Connect with us

Khởi Nghiệp

Loạt local brand Việt dắt tay nhau rời cuộc chơi chỉ trong 6 tháng

Published

on

Chi phí thuê mặt bằng tăng cao, sức mua giảm do kinh tế khó khăn và sự phát triển của thói quen mua sắm online đẩy nhiều brand Việt dắt tay nhau rời cuộc chơi quyết định đóng cửa.

Ngày 6/4, thương hiệu thời trang nội địa Mia Ritta (Hà Nội) chính thức tuyên bố đóng cửa cơ sở kinh doanh vật lý, chuyển sang kênh bán online. Tuy không hoàn toàn rời khỏi thị trường thời trang, nhãn hàng này góp phần nối dài “làn sóng” đóng cửa hàng loạt của các local brand Việt, phản ánh bức tranh thị trường cạnh tranh gay gắt.

Trao đổi với Tri Thức – Znews, Thanh Hường, founder của Mia Ritta, cho biết quyết định này đến từ nhiều lý do, bao gồm chi phí thuê mặt bằng cao, chiếm phần lớn ngân sách vận hành của đơn vị kinh doanh thời trang. Ngoài ra, xu hướng mua sắm online của khách hàng cũng đẩy các local brand vào thế khó.

Đồng tình với Thanh Hường, Quý Cao, chủ sở hữu thương hiệu Caostu (TP.HCM), cũng cho rằng sự bùng nổ của các sàn thương mại điện tử với số lượng lớn voucher đi kèm ít nhiều thay đổi thói quen mua hàng của người tiêu dùng thời trang.

Theo anh, đó là lý do nhiều chuỗi cửa hàng vật lý phải rời cuộc chơi từ năm ngoái. Việc vận hành chuỗi không còn phù hợp với thị trường thời trang hiện tại, gây tốn kém chi phí, dẫn đến quyết định chuyển sang mô hình kinh doanh số hoá.

Quý IV/2024, các hãng thời trang nội địa lâu năm như Lep’, Elpis, Catsa đồng loạt nói lời tạm biệt. Bước sang năm 2025, chỉ trong chưa đầy 3 tháng, thương hiệu giày MỘT, cùng 2 nhãn hàng thời trang The Peachy và Hnoss cũng lần lượt đóng cửa. Điều này phản ánh tình trạng kinh doanh khó khăn của các local brand trong nước.

Tại sao local brand đồng loạt đóng cửa?

Theo Quý Cao, tình trạng kinh tế khó khăn hậu đại dịch Covid-19 ảnh hưởng lớn đến hoạt động kinh doanh của nhiều lĩnh vực, ngành nghề. Thời trang cũng nằm trong số đó.

Ngoài ra, sự phát triển trong tư duy thời trang và tâm lý mua sắm của người tiêu dùng Gen Z cũng trở thành thử thách đối với nhiều thương hiệu lâu năm trong nước. Khách hàng trẻ ngày càng kỹ tính, chọn lọc cẩn thận hơn.

Việc ra mắt sản phẩm theo mùa, bộ sưu tập hay trào lưu trở thành xu hướng hiện nay, khiến nhiều local brand không bắt kịp, dẫn đến tình trạng kiệt quệ về nguồn lực kinh tế và nhân sự. Một số thương hiệu nội địa không còn lợi thế cạnh tranh, buộc phải rời cuộc chơi.

Founder thương hiệu thời trang Caostu cũng cho biết thời trang thiết kế tại Việt Nam trở nên cởi mở hơn trong khoảng 5 năm gần đây. Thiết kế đa dạng và giá thành thấp hơn so với mặt bằng chung trong khu vực khiến các sản phẩm này được đón nhận.

Tuy nhiên, chiến lược xây dựng câu chuyện, tinh thần, nhận diện và cá tính thương hiệu của nhiều đơn vị hiện nay tương đối giống nhau. Đây có thể trở thành bất lợi cho đơn vị kinh doanh muốn đi đường dài.

“Mở một thương hiệu thời trang ở Việt Nam rất dễ, nhưng việc duy trì hoạt động, vận hành một cách hiệu quả không phải điều đơn giản. Những nhãn hàng không có kế hoạch và sự chuẩn bị về dòng tiền đều có nguy cơ đóng cửa cao”, Quý Cao chia sẻ.

Trong khi đó, Thanh Hường nhận định rằng tình trạng đóng cửa hàng loạt đến từ sức mua giảm do suy thoái kinh tế. Ngoài ra, nhiều đơn vị kinh doanh phải gồng gánh từ đại dịch đến nay, dẫn đến cạn kiệt tài chính và quyết định rời thị trường vào thời điểm này.

Chủ sở hữu local brand đến từ Hà Nội dự đoán rằng “làn sóng” này sẽ kéo dài đến khi tình hình kinh tế thế giới trở nên khả quan hơn.

Tia sáng của bức tranh thời trang nội địa

Có thể thấy, thị trường local brand cạnh tranh khốc liệt hiện nay đòi hỏi các thương hiệu phải thay đổi để tồn tại. Do đó, Thanh Hường quyết định đóng cửa hàng vật lý, tập trung vào phát triển kênh bán hàng online.

Bên cạnh việc thay đổi mô hình kinh doanh, chủ thương hiệu thời trang này cũng tái định vị tệp khách hàng, từ đó phát triển sản phẩm, tìm phương pháp marketing, bán hàng phù hợp.

Nhà sáng lập hãng thời trang cho rằng những nhãn hàng thành công trong bối cảnh khó khăn hiện tại đều phải linh hoạt, thay đổi kịp thời, tập trung vào sáng tạo sản phẩm và tìm ra các phương án tiếp thị mới mẻ, hấp dẫn.

Tương tự, Quý Cao cũng nhận thấy những đốm sáng trong bức tranh local brand tại Việt Nam hiện nay. Song song với những nhãn hàng rời cuộc chơi, nhiều đơn vị kinh doanh mới ra đời, mang đến những sản phẩm thể hiện sự đầu tư về chất lượng, thiết kế và chiến dịch truyền thông.

“Tôi tin tưởng vào câu ‘Hoa sen mọc lên từ bùn’. Dù ở hoàn cảnh nào, các thương hiệu thức thời vẫn đủ sức vươn lên, bứt tốc, gia tăng lợi thế cạnh tranh trên thị trường”, Quý Cao chia sẻ với Tri Thức – Znews.

Founder local brand này nhận định rằng tình trạng khó khăn có khả năng kéo dài đến giữa năm 2025, sau đó dần hồi phục. Các phương án hỗ trợ doanh nghiệp thích ứng, phục hồi sau khủng hoảng, hướng đến phát triển bền vững đã được đưa ra.

Ngoài ra, Việt Nam cũng đang chứng minh vị thế điểm đến mua sắm thời trang lý tưởng của người dân trong khu vực Đông Nam Á, bên cạnh Thái Lan.

Dù trải qua nhiều giai đoạn khó khăn, Quý Cao chưa từng nghĩ đến việc đóng cửa. Theo anh, một số phương pháp để tồn tại trên thị trường cạnh tranh gay gắt hiện nay bao gồm hoàn thiện quy trình vận hành, bộ máy bán hàng, quy trình sản xuất, phát triển đội ngũ, đảm bảo chất lượng sản phẩm và thiết kế phù hợp thị trường.

Bên cạnh việc mở rộng tệp khách hàng và gia tăng độ phủ thương hiệu, chăm sóc người tiêu dùng cũ để đảm nguồn thu ổn định cũng là ưu tiên hàng đầu.

“Tiềm lực tài chính và đội ngũ kinh doanh giỏi là một phần quan trọng đối với sự phát triển của một local brand. Thương hiệu thời trang về bản chất là đơn vị kinh doanh”, Quý Cao kết luận.

Tái thương mại trong ngành thời trang

Cuốn Thế giới không rác thải của Ron Gonen mời gọi độc giả tham gia vào bảo vệ môi trường, vì một tương lai bền vững và thịnh vượng, đề cao giá trị lâu dài. Ở đó, tác giả chỉ ra rằng thuật ngữ tái chế hóa học đang chỉ một quy trình mới rất thú vị có thể phá vỡ sợi vải trở về các thành phần hóa học cơ bản, từ đó trở thành một nguồn tuần hoàn để tạo ra các sợi vải mới.

Theo ZingNews

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

Khởi Nghiệp

Công ty vốn 8 tỷ của MC Trấn Thành đứng sau chuỗi phim thu gần 2.000 tỷ đồng phòng vé

Published

on

Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng.

Phim “Thỏ ơi!!” do Trấn Thành tham gia sản xuất và đạo diễn vừa vượt mốc 100 tỷ đồng doanh thu phòng vé chỉ sau 2–3 ngày ra rạp, trở thành tác phẩm có tốc độ cán mốc trăm tỷ nhanh nhất mùa phim Tết Việt Nam năm nay.

Tính đến 17h30 ngày 19/2, bộ phim đạt hơn 113,1 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ cùng thời điểm như “Nhà ba tôi một phòng” (36,8 tỷ đồng), “Báu vật trời cho” (hơn 19,5 tỷ đồng), “Mùi phở” (hơn 15 tỷ đồng) và “Huyền tình Dạ Trạch” (386 triệu đồng).

Trước “Thỏ Ơi!!”, loạt phim do Công ty TNHH Trấn Thành Town sản xuất đã liên tục ghi dấu ấn tại phòng vé. Chỉ tính riêng bốn phim gồm “Mai”, “Bố già”, “Nhà bà Nữ” và “Bộ tứ báo thủ”, tổng doanh thu đạt 1.755 tỷ đồng. Trong đó, “Mai” thu 520 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam, “Nhà bà nữ” đạt 475 tỷ đồng, “Bố già” đạt 427 tỷ đồng và “Bộ tứ báo thủ” mang về 332 tỷ đồng. Đặc biệt, “Mai” từng vượt mốc 500 tỷ đồng, trở thành một trong những phim Việt có doanh thu cao nhất lịch sử.

Nếu tính cả thành tích với phim hiện tại, tổng doanh số 5 phim kể trên của Trấn Thành đã đạt xấp xỉ 1.900 tỷ đồng; thậm chí có thể vượt mốc 2.000 tỷ nếu “Thỏ ơi!!” tiếp tục tăng tốc.

Chuỗi thành tích phòng vé này tiếp tục củng cố sức hút thương hiệu của Trấn Thành trên thị trường điện ảnh nội địa, nơi các tác phẩm do anh tham gia thường tạo hiệu ứng truyền thông mạnh và đạt doanh thu cao ngay từ những ngày đầu công chiếu.

Đứng sau các dự án điện ảnh trăm tỷ là Công ty TNHH Trấn Thành Town, thành lập vào tháng 5/2020, đặt trụ sở tại Quận 12 (cũ), TP. HCM. Ngành nghề kinh doanh chính của doanh nghiệp là sản xuất phim điện ảnh, phim video và chương trình truyền hình. Khi mới thành lập, công ty có vốn điều lệ 8 tỷ đồng, trong đó ông Huỳnh Trấn Thành góp 80%, phần còn lại do ông Nguyễn Văn Thành nắm giữ.

Ảnh chụp màn hình 2026-02-19 211002

Đến tháng 5/2021, toàn bộ 20% vốn góp của ông Nguyễn Văn Thành được chuyển nhượng cho bà Huỳnh Uyển Ân (sinh năm 1999) – em gái Trấn Thành. Bà Ân đảm nhiệm vai trò Giám đốc điều hành, trong khi Trấn Thành giữ chức Chủ tịch Hội đồng thành viên. Từ tháng 9/2022, nam MC kiêm đạo diễn này đồng thời đảm nhận vai trò Giám đốc, Chủ tịch HĐTV và người đại diện theo pháp luật của doanh nghiệp.

Theo đăng ký thông tin mới nhất hồi tháng 9/2025, Trấn Thành Town kê khai nghĩa vụ thuế với hai lao động. Các thông tin về vốn điều lệ và ngành nghề kinh doanh không thay đổi so với thời điểm thành lập.

Về tình hình tài chính, năm 2021 – thời điểm công chiếu phim “Bố Già” – công ty ghi nhận lãi ròng 114,5 tỷ đồng, tăng đột biến so với mức 1,6 tỷ đồng của năm 2020. Tuy nhiên, sang năm 2022, doanh thu thuần đạt 37 tỷ, giảm hơn 73% còn lãi sau thuế giảm 78% về mức 24,7 tỷ.

Dù các chỉ tiêu tài chính đi xuống trong năm 2022, vốn chủ sở hữu vẫn cao gấp gần bốn lần vốn điều lệ ban đầu, phản ánh giai đoạn tăng trưởng mạnh mẽ trước đó, đặc biệt nhờ thành công phòng vé.

Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng. Thành tích mới nhất của “Thỏ ơi!!” cho thấy sức nóng phòng vé vẫn chưa hạ nhiệt, đồng thời tiếp tục đặt doanh nghiệp này vào nhóm sản xuất có ảnh hưởng lớn trên thị trường phim Việt hiện nay.

Ver2Solution Theo Người Quan Sát

Continue Reading

Khởi Nghiệp

Lắng nghe chia sẻ ngôi sao làm nội dung hàng đầu Youtube nói về AI cướp việc và MrBeast mở lối đi mới

Published

on

Big Tech mải mê theo đuổi AI khiến giới sáng tạo nội dung lo sợ bị “bỏ rơi”. Giữa bối cảnh đó, MrBeast tự xây đế chế quảng cáo, còn YouTube vượt mặt Hollywood thu 40,4 tỷ USD.

Kỷ nguyên vàng của những người sáng tạo nội dung đang đối mặt với một “cú sốc” mang tên trí tuệ nhân tạo (AI).

Trong khi các nền tảng mạng xã hội mải miết chạy đua công nghệ và phớt lờ lợi ích của influencer, thì những người dẫn đầu cuộc chơi mà tiêu biểu là MrBeast lại đang vẽ lại luật chơi cho toàn ngành.

Nhà sáng tạo vật lộn với AI

Theo phân tích từ Business Insider, những người sáng tạo nội dung (creator) trên mạng xã hội đang phải đối mặt với một nỗi ám ảnh mới. Các nền tảng dường như say mê AI đến mức nhiều người có sức ảnh hưởng (influencer) cảm thấy mình chỉ còn là “vai phụ”.

Mâu thuẫn này bộc lộ rõ nhất trên Instagram thời gian qua. Nền tảng của Meta đã khiến nhiều nhà sáng tạo nội dung tức giận khi âm thầm thử nghiệm “Shop the look” – một tính năng dùng AI để gắn thẻ và bán sản phẩm trực tiếp từ bài đăng của họ mà không hề thông báo trước, cũng không chia một đồng hoa hồng.

“Cảm giác như bị đánh cắp vậy”, Julia Berolzheimer, một influencer sở hữu hơn 1 triệu người theo dõi bức xúc. Việc hình ảnh và tên tuổi của cô bị thuật toán mang đi chốt sale mà chính chủ không hay biết là minh chứng cho thấy quyền lực đang nghiêng hẳn về phía nền tảng.

Dù người phát ngôn của Meta giải thích đây chỉ là “thử nghiệm giới hạn”, thông điệp đưa ra rất rõ ràng: Creator tạo ra nội dung, nhưng “mảnh đất số” và luật chơi hoàn toàn thuộc về Big Tech.

Không chỉ Meta phát triển chatbot AI, Business Insider cho biết TikTok cũng tung công cụ AI avatar cho các nhà quảng cáo. Hàng loạt thử nghiệm này vẽ ra viễn cảnh: Một phần công việc của nhà sáng tạo nội dung có thể bị máy móc thay thế.

Vào đầu thập niên 2020, các nền tảng vung hàng tỷ USD vào quỹ sáng tạo để tranh giành nhân tài sau sự bùng nổ của TikTok. Nhưng hiện nay, kỷ nguyên chói lọi đó đã khép lại. Jack Conte, CEO nền tảng Patreon nhận định chua chát: Cách mạng xã hội nhìn nhà sáng tạo nội dung hiện nay giống hệt cách Uber nhìn tài xế của mình: “Họ muốn hỗ trợ họ, cho đến khi không còn cần nữa”.

Trong báo cáo thường niên năm 2025 của Meta, từ “AI” xuất hiện hơn 100 lần, trong khi từ “creator” lọt thỏm với vỏn vẹn 6 lần. Tháng 1 vừa qua, Meta tuyên bố dồn phần lớn doanh thu để đầu tư hạ tầng AI, đồng thời thâu tóm mạng xã hội dành cho AI agent là Moltbook. AI agent là một hệ thống trí tuệ nhân tạo có khả năng tự chủ thực hiện nhiệm vụ, ra quyết định và tương tác với môi trường hoặc người dùng để đạt mục tiêu đã được giao.

Khi sân chơi sáng tạo nội dung ngày càng chật chội với 1,5 triệu nhà sáng tạo nội dung làm toàn thời gian (tăng 750% so với năm 2020 theo Interactive Advertising Bureau) và AI có thể đẻ ra lượng nội dung vô hạn, giá trị của những nhà sáng tạo nội dung tầm trung đang lao dốc không phanh.

Lối thoát tỷ USD: Khi creator tự làm “trùm” agency

Giữa lúc nhiều nhà sáng tạo nội dung vẫn chờ các nền tảng “ban phát” đặc quyền, YouTuber số một thế giới Jimmy Donaldson (MrBeast) lại chọn con đường khác: Tự xây đế chế của mình. Thay vì phụ thuộc vào thuật toán mạng xã hội, anh xây dựng một hệ sinh thái quảng cáo và marketing phục vụ chính cộng đồng sáng tạo.

Theo Business Insider, công ty của MrBeast vừa đăng ký loạt thương hiệu như “MrBeast Social”, “Beast Social” và “Creator Industries”. Tham vọng là phát triển nền tảng kết nối thương hiệu với nhà sáng tạo nội dung cung cấp dịch vụ marketing, công cụ sáng tạo nội dung và hệ thống kiếm tiền riêng cho giới sáng tạo.

Thực tế, hệ sinh thái này đã hình thành từ trước với các mảnh ghép như Vyro (kết nối thương hiệu với creator), Viewstats (phân tích dữ liệu YouTube) hay CreatorGlobal (lồng tiếng và bản địa hóa nội dung). Đầu năm nay, Beast Industries được định giá khoảng 5 tỷ USD sau khi gọi thêm 200 triệu USD vốn mới.

Nhờ thương hiệu cá nhân khổng lồ và khả năng “giải mã thuật toán chú ý”, MrBeast đang biến marketing thành cỗ máy tạo doanh thu. Trong chiến dịch quảng bá AI Slackbot tại Super Bowl 2026, quảng cáo giải đố trị giá 1 triệu USD của anh tạo ra 53 triệu lượt truy cập, với đỉnh điểm 1,32 triệu lượt chỉ trong 15 phút. CEO Salesforce Marc Benioff gọi MrBeast là “thiên tài tuyệt đối” khi chiến dịch “vượt xa mọi kỳ vọng”.

MrBeast cũng đưa quảng cáo ra đời thực để chống “mù quảng cáo” trên internet. Theo Fortune, anh từng hợp tác với OpenFortune phát hành 2,5 triệu chiếc bánh quy may mắn (fortune cookie) để quảng bá show Beast Games. Trong số đó, 24.000 chiếc bánh hiếm chứa lời nhắn viết tay của chính MrBeast đã tạo hiệu ứng lan truyền ngoài đời thực – thứ mà quảng cáo thuật toán khó tái tạo.

Không chỉ MrBeast, nhiều ngôi sao như Ryan Reynolds, podcaster Alex Cooper hay diễn viên Kristen Bell cũng đang xây agency riêng. Podcaster là người sản xuất và dẫn dắt các chương trình podcast – tức các nội dung âm thanh hoặc video phát hành định kỳ trên internet để người nghe theo dõi.

Xu hướng này cho thấy một bài học ngày càng rõ đối với các nhà sáng tạo nội dung: Bán nội dung thôi chưa đủ mà nắm quyền phân phối nội dung mới là mỏ vàng thực sự.

Cú ngược dòng của YouTube và sức sống của “chất người”

Bỏ qua mối đe dọa mang tên AI, kinh tế sáng tạo cũng đang chứng kiến sự dịch chuyển quyền lực giữa các nền tảng. Khi truyền hình truyền thống sa sút, YouTube lại nổi lên như một trung tâm chú ý mới.

Theo ước tính của MoffettNathanson, YouTube thu về 40,4 tỷ USD doanh thu quảng cáo năm 2025, vượt tổng doanh thu quảng cáo của bốn ông lớn Hollywood gồm Disney, NBC, Paramount và Warner Bros. Discovery (khoảng 37,8 tỷ USD). Tổng doanh thu của nền tảng này thậm chí đạt 60 tỷ USD, nhờ cả quảng cáo lẫn các dịch vụ thuê bao như YouTube TV, Premium và Music.

Dù quy mô quảng cáo vẫn còn kém mỏ vàng 196,2 tỷ USD của Meta, sức hút của YouTube là không thể chối cãi khi chỉ riêng quý IV/2025, nền tảng này đã bỏ túi 11,4 tỷ USD.

Điều đáng chú ý là cách YouTube xử lý làn sóng AI. Nền tảng này vừa mở rộng công nghệ nhận diện hình ảnh cá nhân để phát hiện video deepfake, đồng thời mạnh tay dọn dẹp nhiều kênh AI bị coi là “spam”. Động thái này phản ánh một thực tế rằng nếu phá vỡ sinh kế của nhà sáng tạo nội dung, các nền tảng có thể đánh mất thứ tài sản quý giá nhất, đó là niềm tin của khán giả.

Video deepfake là video được tạo hoặc chỉnh sửa bằng trí tuệ nhân tạo để thay đổi khuôn mặt, giọng nói hoặc hành động của một người, khiến họ trông như đang nói hoặc làm điều mà thực tế họ không hề làm.

“Trong môi trường quảng cáo, bạn thực sự cần sự tin cậy. Người tiêu dùng phải cảm thấy nội dung đó là thật”, bà Amber Venz Box, Chủ tịch nền tảng LTK, nhận định. Dù các bảng tin đầy nội dung AI có thể tạo ra nguồn quảng cáo khổng lồ, nhưng với nhiều thương hiệu, những video do máy móc tự dựng vẫn khó thay thế được “chất người”.

Nền kinh tế sáng tạo vì thế không biến mất, nhưng chắc chắn sẽ sàng lọc khắc nghiệt hơn trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo phát triển mạnh mẽ. Những người chỉ đơn thuần sản xuất video có thể dễ bị AI vượt mặt. Nhưng ngược lại, các nhà sáng tạo nội dung nếu biết biến mình thành một thương hiệu, hiểu khán giả và vận hành nội dung như một mô hình kinh doanh, vẫn sẽ giữ được chỗ đứng.

“AI có thể giúp việc tạo nội dung nhanh hơn và hiệu quả hơn. Nhưng giá trị thật sự của nhà sáng tạo nội dung luôn nằm ở mối kết nối chân thật mà họ xây dựng với khán giả”, chuyên gia Hannah Hamn từ Parker Management khẳng định.

Ver2Solution theo Dân Trí 

Continue Reading

Khởi Nghiệp

Sau hàng loạt thất vọng về AI, một chiếc hộp in sticker 9,5 cm lại ra đời và khiến giới công nghệ bất ngờ

Published

on

Giữa làn sóng thiết bị AI gây tranh cãi vì hứa hẹn quá mức, một sản phẩm nhỏ gọn dành cho trẻ em đang cho thấy hướng đi khác biệt: tập trung, thực tế và khơi gợi sáng tạo thay vì phô trương công nghệ.

Trong vài năm trở lại đây, thị trường công nghệ chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt thiết bị lấy trí tuệ nhân tạo làm trung tâm. Tuy nhiên, không ít sản phẩm trong số đó gây thất vọng khi không đáp ứng được kỳ vọng ban đầu. Những cái tên như Rabbit R1 hay Humane AI Pin từng được quảng bá rầm rộ nhưng sau đó vấp phải nhiều hoài nghi vì hiệu năng thực tế không tương xứng với lời giới thiệu.

Trong bối cảnh đó, Stickerbox của startup Hapiko có trụ sở tại Brooklyn lại chọn một hướng đi hoàn toàn khác: không cố gắng trở thành thiết bị “vạn năng”, mà chỉ tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất: biến ý tưởng của trẻ nhỏ thành những miếng sticker để tô màu.

Stickerbox là một khối lập phương nhỏ gọn, kích thước chỉ 3,75 inch, tương đương 9,5 cm, đủ để đặt gọn trên bàn học của trẻ. Cách vận hành của thiết bị cũng đơn giản đúng như đối tượng mà nó hướng tới. Trẻ nhấn nút lớn trên đỉnh máy, nói ra ý tưởng của mình (chẳng hạn như “một con hổ đang ăn kem” hay “một con thằn lằn trượt ván”) và hệ thống AI bên trong sẽ xử lý yêu cầu đó.

Thiết bị sử dụng kết hợp nhiều mô hình AI để phân tích nội dung mô tả, sau đó tạo ra hình minh họa dạng nét viền đơn sắc. Tác phẩm này được in ngay lập tức bằng máy in nhiệt trên giấy không chứa BPA và BPS, đảm bảo yếu tố an toàn cho trẻ nhỏ. Chỉ trong vài giây, một miếng sticker sẵn sàng được bóc ra để tô màu bằng bút chì hoặc bút sáp thông thường.

Ý tưởng về Stickerbox xuất phát từ trải nghiệm cá nhân của Bob Whitney, đồng sáng lập Hapiko. Khi con trai ông thường xuyên nảy ra những ý tưởng giàu trí tưởng tượng và muốn có tranh để tô màu, Whitney phải lục lại máy in để bàn tại nhà để tự thiết kế và in ấn. Stickerbox ra đời như một cách tinh giản toàn bộ quy trình đó, đồng thời trao quyền chủ động sáng tạo cho trẻ em.

Không chỉ tập trung vào khía cạnh sáng tạo, Hapiko còn nhấn mạnh yếu tố an toàn. Theo giới thiệu từ công ty, thiết bị chỉ ghi nhận giọng nói khi người dùng nhấn nút, không nghe ngầm trong nền và không lưu trữ dữ liệu giọng nói. Hệ thống cũng được thiết kế để lọc bỏ từ ngữ tục tĩu trong yêu cầu, đồng thời chặn nội dung không phù hợp trước khi hiển thị trên màn hình hoặc in ra giấy.

Trong bài đánh giá đăng tải trên TechCrunch, nhà báo Sarah Perez nhận định rằng Stickerbox không chỉ xử lý các yêu cầu đơn giản mà còn có thể hiểu những ý tưởng được diễn đạt theo chuỗi suy nghĩ dài. Điều này cho phép trẻ thoải mái mô tả chi tiết, thậm chí ngộ nghĩnh và phức tạp, mà không bị giới hạn bởi cấu trúc câu ngắn gọn.

Ở mức giá 99 USD, Stickerbox đi kèm một bộ bút chì màu và ba cuộn giấy, tương đương khoảng 180 sticker. Người dùng có thể mua thêm giấy in với giá 5,99 USD cho gói ba cuộn. So với nhiều thiết bị AI khác trên thị trường, mức giá này được đánh giá là khá hợp lý, đặc biệt khi xét tới đối tượng khách hàng là gia đình có trẻ nhỏ.

Dù vậy, sản phẩm vẫn còn một số hạn chế. Hiện tại, người dùng chưa thể in lại một thiết kế cũ hoặc lưu một “nhân vật” để tái sử dụng trong các sáng tạo mới. Ngoài ra, thiết bị cũng chưa hỗ trợ in trên chất liệu trong suốt, điều có thể mở ra khả năng dán sticker lên nhiều bề mặt và tích hợp vào các bối cảnh có sẵn. Đây là những tính năng được kỳ vọng có thể bổ sung thông qua các bản cập nhật phần mềm trong tương lai.

Giữa một thị trường công nghệ đang chạy đua tích hợp AI vào mọi thiết bị, Stickerbox cho thấy một hướng tiếp cận khác: tập trung vào nhu cầu cụ thể, giải quyết vấn đề thực tế và đặt trải nghiệm người dùng, đặc biệt là trẻ em, làm trung tâm. Không ồn ào, không phô trương, thiết bị nhỏ bé này đang chứng minh rằng đôi khi, điều người dùng cần không phải là một hệ sinh thái AI phức tạp, mà chỉ là một công cụ đơn giản đủ thông minh để biến trí tưởng tượng thành hiện thực.

Ver2Solution theo Đời Sống Pháp Luật

Continue Reading

Đọc nhiều nhất

Copyright © 2024 Ver2solution.com .