Khởi Nghiệp

Cách thương hiệu thời trang nội địa vượt “bão” đóng cửa hàng loạt

Published

4 tháng ago

2 Tháng 5, 2025

Để vượt qua “cơn bão” đóng cửa hàng loạt, một số thương hiệu thời trang nội địa (local brand) chọn giữ vững bản sắc và vận hành linh hoạt, thay vì chạy theo xu hướng hay đánh bóng chất lượng.

Từ cuối năm 2024 đến đầu năm 2025, thị trường thời trang nội địa chứng kiến hàng loạt thương hiệu đóng cửa, phản ánh sự cạnh tranh khốc liệt và những thách thức mới trong ngành.

Từ việc thương hiệu Lép (Hà Nội) ngừng hoạt động sau 8 năm, Casta đóng cửa 22 cửa hàng sau 13 năm, đến Edini (TPHCM) dừng mảng thời trang thường ngày sau 12 năm, điểm chung mà các nhãn hàng thừa nhận là không thể theo kịp tốc độ thay đổi, cũng như cuộc đua “giá rẻ kịch sàn” ngày càng gay gắt.

Chia sẻ góc nhìn về bài toán vượt qua cơn bão giá rẻ, Hoàng Châu, nhà sáng lập thương hiệu Chautfifth cho rằng, yếu tố tiên quyết là “value for money” (tạm dịch: giá trị xứng đáng với số tiền bỏ ra), tức là tạo ra giá trị thực cho khách hàng.

Khác với cách làm sản phẩm thời trang chạy theo xu hướng, chị Hoàng Châu chọn chiến lược “giữ mẫu bán chạy” và “nâng cấp mẫu cũ”, giúp tối ưu chi phí, duy trì sản phẩm best-seller (bán chạy nhất) mà không đánh mất tính mới mẻ.

Theo cách này, các sản phẩm bán chạy sẽ tiếp tục được sản xuất, đồng thời tinh chỉnh chất liệu, màu sắc hoặc chi tiết để phù hợp với xu hướng mới.

Không chỉ tập trung vào sản phẩm, nhà sáng lập Hoàng Châu còn áp dụng chiến lược quản trị rủi ro chặt chẽ. “Có những thương hiệu thường hay lệ thuộc vào một kênh bán hàng, điều này dễ rơi vào khủng hoảng nếu thuật toán hoặc chính sách thay đổi. Chúng tôi phân bổ đều các kênh để giữ sự linh hoạt”, nhà sáng lập Hoàng Châu chia sẻ.

Theo chị Hoàng Châu, “sản phẩm là trung tâm, còn marketing (quảng cáo tiếp thị) chỉ là lớp áo truyền tải cảm xúc”.

Vì vậy, bên cạnh đầu tư chỉn chu vào thiết kế, nhà sáng lập của thương hiệu túi xách này dành nguồn lực cho R&D (Research and Development: nghiên cứu và phát triển sản phẩm).

Từ quan sát thị trường, chị Hoàng Châu nhận định rằng, ngành thời trang hiện nay không còn chỗ cho sự đứng yên. Chị lấy ví dụ, trước đây, một mẫu mã có thể thịnh hành suốt 6 tháng, còn hiện tại, vòng đời của sản phẩm đôi khi chỉ kéo dài 2 tháng.

Các thương hiệu lớn trên thế giới cũng phải thay đổi, từ việc chỉ ra mắt 2 bộ sưu tập theo mùa chính trong năm, họ đã chuyển sang chiến lược “see now buy now” (thấy là mua ngay), đồng thời tung thêm nhiều bộ sưu tập nhỏ giữa mùa.

Vì vậy, chị Hoàng Châu xác định 3 trụ cột cho sự bền vững thương hiệu là, sự mới mẻ liên tục trong sản phẩm, đầu tư mạnh vào visual marketing (tiếp thị trực quan) và chú trọng visual merchandising (trưng bày sản phẩm trực quan).

Nhà sáng lập thương hiệu túi xách này cho rằng, các hãng không nên lấy “chất lượng” làm điểm nhấn trong truyền thông. Chị chia sẻ: “Chất lượng là điều kiện tiên quyết, là tiêu chuẩn tối thiểu. Nếu muốn khách quay lại, bạn phải có chất lượng, chứ không nên quảng cáo cho điều vốn dĩ là chuẩn mực”.

Từng điều hành một thương hiệu trải qua nhiều giai đoạn biến động, chị Hoàng Châu cho rằng điểm yếu lớn nhất của nhiều thương hiệu thời trang nội địa nằm ở việc “nghĩ rằng chỉ cần đẹp là bán được”. Trong khi đó, người tiêu dùng ngày nay yêu cầu nhiều hơn: độ bền, sự thoải mái, tính ứng dụng và câu chuyện thương hiệu.

Đồng quan điểm, Trọng Lâm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lsoul, cho rằng, việc chạy theo các xu hướng nhất thời không thể tạo ra sự khác biệt cho thương hiệu, mà ngược lại, sẽ khiến nó trở nên mờ nhạt và thiếu cá tính.

Bên cạnh bản sắc, theo Trọng Lâm, yếu tố sống còn tiếp theo của một thương hiệu chính là sự bền vững.

“Việc liên tục đổi mới nhưng vẫn đảm bảo chất lượng ổn định là điều thiết yếu. Trong ngành thời trang, tính ổn định và đáng tin cậy đôi khi còn quan trọng hơn cả những đột phá sáng tạo”, anh chia sẻ.

Đặc biệt, khi bước ra thị trường quốc tế, khách hàng nước ngoài sẽ kỳ vọng được trải nghiệm sản phẩm ở mức độ tương đương với các thương hiệu bản địa. Điều này đòi hỏi không chỉ chất lượng sản phẩm mà còn cả sự chỉn chu trong vận hành, từ logistics (hậu cần hàng hóa), quản lý tồn kho cho đến dịch vụ chăm sóc khách hàng.

Nói về cách vực dậy thương hiệu đã từng thất bại, Trọng Lâm nhấn mạnh, cần xác định rõ DNA thương hiệu (tạm dịch: bản sắc cốt lõi), yếu tố thực sự khác biệt và xây dựng một đội ngũ nhân sự đủ năng lực. “Nhân sự là tài sản quý giá nhất, là cốt lõi cho mọi sự phục hồi”, anh Lâm nêu quan điểm.

Nhìn về tương lai, Trọng Lâm cho rằng thời trang Việt Nam đang ở một thời điểm bước ngoặt.

Anh tin tưởng: “Ngành thời trang nước ta không thiếu nhân tài, chỉ là họ chưa có nhiều đất dụng võ. Điều còn thiếu có chăng là niềm tin vào giá trị bản thân và tầm nhìn dài hạn để xây dựng những nước đi hợp lý, mang tầm vóc quốc tế”.

Theo Dân Trí

Khởi Nghiệp

Xu hướng khởi nghiệp công nghệ từ con số 0

Published

4 ngày ago

23 Tháng 8, 2025

Admin Admin

Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới, xu hướng khởi nghiệp công nghệ từ con số 0.

Tuy vậy, để các nhà sáng lập của những startup này thừa nhận, Vibe-Coding chỉ là điểm khởi đầu, muốn đi xa hơn, nền tảng kỹ thuật truyền thống là điều không thể bỏ qua.

Vào đầu tháng Giêng vừa qua, Justin Jin, một thanh niên 18 tuổi, đã ra mắt Giggles – một ứng dụng giải trí xã hội được hỗ trợ bởi AI thu hút hơn 120,000 người đăng ký chờ và tạo ra 150 triệu lượt xem. Điều đáng chú ý là cậu và nhóm đồng sáng lập trẻ tuổi đã làm được điều này mà không cần quỹ đầu tư mạo hiểm, ngân sách marketing hay đội ngũ kỹ thuật truyền thống.

Thay vào đó, họ tận dụng AI để xây dựng một ứng dụng dành cho thế hệ Gen Alpha và Gen Z, nơi người dùng tương tác thông qua nội dung do AI tạo ra, bộ sưu tập kỹ thuật số và các hoạt động xã hội theo kiểu game hóa.

Chỉ vài tuần sau đó, một startup khác đã xuất hiện trên thị trường – Base44, được thành lập bởi một nhà sáng tạo không có nền tảng kỹ thuật, người đã sử dụng AI để “vibe code” một nền tảng phát triển no-code.

Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới- Ảnh 1.

Trong vòng sáu tháng với đội ngũ dưới 10 người, công ty đã đạt được lợi nhuận, thu hút 300.000 người dùng và được Wix mua lại với giá 80 triệu USD theo báo cáo của TechCrunch. Đột nhiên, một nguyên mẫu mới xuất hiện: những công ty không được thành lập trên nền tảng đội ngũ kỹ thuật truyền thống, mà được hình thành bởi sự sáng tạo, văn hóa và điều phối AI.

Vibe-Coding định hình lại tinh thần khởi nghiệp

Đây chính là câu chuyện của thời điểm hiện tại. AI đang định nghĩa lại tinh thần khởi nghiệp, cho phép những người có tầm nhìn và hiểu biết văn hóa – nhưng không nhất thiết phải có bằng khoa học máy tính – có thể tung ra các sản phẩm cấp độ nền tảng. Tuy nhiên, câu hỏi đang được đặt ra ngày càng nhiều: liệu mô hình khởi nghiệp mới này có thể mở rộng quy mô vượt ra ngoài thành công của nguyên mẫu mà không có sức mạnh kỹ thuật sâu hơn?

Hai năm trước, cụm từ “vibe coding” hầu như không tồn tại. Ngày nay, nó có mặt ở khắp mọi nơi. Thuật ngữ này – được đặt ra bởi Andrej Karpathy, cựu trưởng bộ phận AI tại Tesla và đồng sáng lập OpenAI – mô tả việc viết code với AI bằng cách đơn giản nói ra ý tưởng.

“Bạn hoàn toàn chỉ cần cảm hứng, đón nhận sự tăng trưởng theo cấp số nhân và quên đi rằng code thậm chí còn tồn tại,” Karpathy đã tweet vào tháng Hai. Đây là cách viết tắt cho một kỷ nguyên mới, nơi lập trình được thực hiện thông qua ngôn ngữ tự nhiên như tiếng Anh.

Theo Garry Tan, CEO của Y Combinator, nhiều startup hiện nay sử dụng AI để tạo ra tới 95% codebase của họ – đạt được kết quả từng đòi hỏi đội ngũ 50 đến 100 kỹ sư với ít hơn mười người. Trong khi đó, trong một bài viết gần đây cho Business Insider, Alistair Barr đã nhấn mạnh cách “các nhà phát triển AI-native không truyền thống” đang biến ngôn ngữ tự nhiên thành ứng dụng, thay đổi cơ bản kinh tế SaaS.

Những mũi gai phía sau mỗi đóa hoa hồng

Sự thay đổi này đang làm lan tỏa tinh thần khởi nghiệp. Các nhà quản lý sản phẩm, nghệ sĩ, thậm chí học sinh cấp ba giờ đây có thể tung ra sản phẩm nhanh hơn bao giờ hết, tất cả mà không cần chuyên môn kỹ thuật. Nhưng điều này cũng đi kèm với một số vấn đề.

Như Nigel Douglas, trưởng bộ phận quan hệ nhà phát triển tại Cloudsmith, đã cảnh báo trong Financial Times: “Nếu bạn đang tạo một ứng dụng trong thời gian rảnh, một ‘thảm họa DIY’ có thể chỉ có nghĩa là giao diện xấu. Nhưng trong môi trường kinh doanh, công cụ sai có thể gây thiệt hại thực sự và dẫn đến rò rỉ dữ liệu, sự cố dịch vụ hoặc chuỗi cung ứng phần mềm bị tổn hại.”

Thomas Dohmke, CEO GitHub, đã lặp lại cảnh báo này tại VivaTech vừa kết thúc ở Paris: “Một nhà sáng lập không có nền tảng kỹ thuật sẽ khó khăn trong việc xây dựng startup ở quy mô lớn mà không có nhà phát triển,” ông bổ sung rằng các công cụ như vibe coding không cung cấp độ sâu cần thiết để biện minh cho đầu tư nghiêm túc. Ngay cả các founder AI-native cũng thừa nhận những hạn chế của mô hình này.

Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới- Ảnh 3.

Edwin Wang, đồng sáng lập của Giggles, chia sẻ: “Có nhu cầu xây dựng độ sâu kỹ thuật. Chúng tôi biết điều đó quan trọng và đang mở rộng hoạt động kỹ thuật cũng như mời các cố vấn tham gia. Tuy nhiên, tương lai phải là một tương lai được cộng đồng quản lý và phi tập trung, nơi có sự cân bằng giữa sáng tạo và lập trình.”

Nhưng một tương lai mới cho giới khởi nghiệp đang đến gần

Giggles là một hình ảnh thu nhỏ của sự chuyển đổi này. Jin, cùng với các đồng sáng lập Edwin Wang và nghệ sĩ âm nhạc Matthew Hershoff, đã xây dựng một hệ thống nơi người dùng được thưởng cho việc thể hiện kỹ thuật số thông qua các tương tác giống như game – bao gồm video do AI tạo ra, nội dung sưu tập và nhiệm vụ hàng ngày.

Kết quả là một nền tảng tập trung vào kể chuyện được phát triển mà không có đội ngũ lập trình truyền thống – một cấu trúc phản ánh bản thiết kế mới nổi đằng sau nhiều ứng dụng do thế hệ Z dẫn đầu.

Tại Giggles, niềm tin đó được chuyển thành một sản phẩm có cảm hứng sáng tạo dựa trên prompt, vòng lặp phản hồi được game hóa và tương tác do cộng đồng dẫn dắt. Như Wang đã lưu ý, công ty định vị mình không chỉ như một thay thế cho TikTok, mà là một nền tảng được thiết kế riêng cho một thế hệ mà họ tin là ngày càng không hứng thú với các định dạng xã hội truyền thống.

Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới- Ảnh 4. — Các nhà đồng sáng lập của Giggles: Justin Jin, Edwin Wang và Matthew Hershoff

Và theo Hershoff: “Các nhà sáng tạo không bị giới hạn chỉ đăng ảnh và video. Họ có thể vibe code một game, phát triển một ứng dụng, tạo ra cả một thế giới ảo và đăng lên Giggles.”

Với tất cả động lực đằng sau các startup AI, có một sự thật khắc nghiệt đối diện với các nhà sáng lập như Jin: cơ sở hạ tầng duy trì nó. Liệu họ có thể mở rộng quy mô một cách an toàn, đáng tin cậy, lặp lại và với kỷ luật kỹ thuật?

Ở giai đoạn này, Giggles là một thử nghiệm cho cách AI đang chuyển đổi tinh thần khởi nghiệp kỷ nguyên số. Đây là một thí nghiệm sống động về điều gì xảy ra khi sự sáng tạo, chứ không phải chuyên môn kỹ thuật, thúc đẩy phát triển sản phẩm. Nhưng để phát triển thành hệ sinh thái kinh doanh có cấu trúc, những công ty này sẽ cần nhiều hơn chỉ cảm hứng. Họ sẽ cần hệ thống, biện pháp bảo vệ và độ sâu kỹ thuật.

Để vươn xa hơn, cuối cùng đội ngũ kỹ thuật là điều tối cần thiết

Đó là nơi các nhà sáng lập phải đối mặt với giới hạn của những gì vibe coding có thể đạt được. Cảnh báo của Dohmke tại VivaTech không phải là sự bác bỏ tiềm năng của AI, mà là lời nhắc nhở về nơi việc chuyển giao diễn ra. Trong khi AI có thể tăng tốc khoảnh khắc từ không đến một, việc mở rộng quy mô có trách nhiệm đòi hỏi sự nghiêm túc kỹ thuật để biến một ý tưởng thông minh thành một nền tảng thực sự đáng tin cậy.

Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới- Ảnh 5.

Jin và nhóm của anh dường như nhận ra điều đó. Trong khi Giggles được xây dựng mà không có đội kỹ thuật truyền thống, công ty hiện đang đầu tư vào nền tảng kỹ thuật của mình. Wang, đồng sáng lập và nhà phát triển chính của nền tảng, thừa nhận rằng “mở rộng quy mô sáng tạo vẫn đòi hỏi kỷ luật lập trình.

Reid Hoffman, một nhân vật quan trọng trong ngành, nhìn thấy lời hứa đó, lưu ý rằng “đưa AI vào bộ công cụ của bạn làm cho bạn trở nên cực kỳ hấp dẫn.” Nhưng ông và những người khác cảnh báo rằng lợi thế AI sớm không bằng với việc dẫn đầu lâu dài. Khi code do AI tạo ra trở nên tốt hơn, các hoạt động thử nghiệm, xem xét và bảo mật cũng phải như vậy.

Cuối cùng, sự trỗi dậy của vibe coding là có thật, nhưng đó chỉ là một nửa câu chuyện. Kiến trúc, thực thi và phán đoán con người là những gì quan trọng nhất. Trong khi Giggles, Base44 và làn sóng “AI-native” đang nổi lên có thể đang viết lời mở đầu, cốt truyện xoay quanh việc liệu những founder này có thể biến cảm hứng thành cấu trúc thực sự.

Jin đã nói với tôi: “Cuối cùng, không phải về ai có thể xây dựng nhanh. Mà là về ai có thể xây dựng thứ gì đó tồn tại lâu dài.” Câu nói này tóm tắt thách thức cốt lõi của kỷ nguyên vibe coding: việc chuyển đổi từ nguyên mẫu nhanh chóng sang nền tảng bền vững đòi hỏi nhiều hơn là chỉ ý tưởng sáng tạo và công cụ AI. Nó cần sự kết hợp tinh tế giữa tầm nhìn, công nghệ và kỷ luật kỹ thuật – một công thức mà thế hệ founder mới này đang từng bước học cách thành thạo.

Ver2Solution theo VTV

Khởi Nghiệp

1 năm bán hàng tìm thấy sản phẩm chủ lực, chiếc kim đáy bể của thương hiệu ghê quốc dân

Published

1 tuần ago

20 Tháng 8, 2025

Admin Admin

Ra đời từ năm 1985, các sản phẩm của thương hiệu nội ngoại thất nhựa và inox Qui Phúc – từ chiếc ghế đẩu quen thuộc trong mỗi gia đình, chiếc giường gấp tiện lợi cho đến bộ bàn ghế quán xá – đã trở thành một phần thân thuộc trong đời sống của hàng triệu người tiêu dùng Việt. Sự phát triển bùng nổ của TMĐT đã và đang đặt thương hiệu quốc dân 40 năm tuổi trước những ngưỡng cửa mới, chiếc kim đáy bể của thương hiệu ghê quốc dân.

“May quá, chúng tôi đã tìm thấy ‘chiếc kim’ rồi!”

Đánh giá bối cảnh kinh doanh hiện tại, lãnh đạo doanh nghiệp cho biết chuyển đổi số là con đường tất yếu bởi thói quen mua sắm các mặt hàng nhà cửa – đời sống của người Việt đã có những thay đổi rõ rệt. Nếu như trước đây, người tiêu dùng phải đến tận nơi, chọn tận tay một chiếc tủ nhựa cho gia đình, thì giờ đây nhiều người đã sẵn sàng đặt mua sản phẩm online, tự lắp ráp tại nhà. Tuy nhiên, do đặc thù sản phẩm cồng kềnh, chi phí vận chuyển cao, cho tới tận đầu năm 2024, hiện diện của Qui Phúc trên TMĐT vẫn gần như không đáng kể.

“Nói về khát vọng chinh phục thị trường TMĐT, crazy (điên) là từ mà tôi nghe nhiều nhất từ đồng nghiệp và cả những bạn hữu trong ngành. Trong suốt nhiều năm, việc mang một sản phẩm “to bất thường” lên TMĐT vẫn bị coi là một điều táo bạo, không ai tin Qui Phúc có thể làm được. Việc hoạch định chiến lược phát triển TMĐT đối với chúng tôi – ở thời điểm đó – như mò kim đáy bể. Nhưng chỉ sau một khoảng thời gian thử sức ngắn với nền tảng TikTok Shop, chúng tôi đã có đã có những đơn hàng đầu tiên. May quá, chúng tôi đã tìm thấy chiếc kim rồi!”, đại diện Qui Phúc nở nụ cười hóm hỉnh khi chia sẻ.

“Trái ngọt” từ tư duy đột phá

Không chỉ tận dụng tối đa các chính sách hỗ trợ vận chuyển hàng cồng kềnh từ nền tảng nhằm giúp giảm bớt gánh nặng chi phí của cả người bán và người mua, thách thức lớn nhất về logistics đã được Qui Phúc giải quyết một cách khéo léo. Thay vì đưa toàn bộ sản phẩm lên sàn, doanh nghiệp tập trung đẩy mạnh các sản phẩm có khả năng gấp gọn, dễ dàng đóng gói trong các thùng carton tiêu chuẩn, không chỉ giúp giảm chi phí vận chuyển mà còn nâng cao trải nghiệm “đập hộp” của khách hàng.

Song song, đội ngũ Qui Phúc cũng “chăm chỉ” sản xuất nội dung hữu ích: hướng dẫn cách gấp/mở, lắp ráp sản phẩm hay biến một góc phòng nhỏ trở nên tiện nghi hơn với đồ nội thất Qui Phúc,… Các phiên livestream được vận hành như một “showroom online” thực thụ, nơi đội ngũ bán hàng vừa tư vấn về sản phẩm, vừa giải đáp thắc mắc cho khách hàng, mang đến trải nghiệm mua sắm chân thực như mua tại cửa hàng.

Sự đầu tư nghiêm túc và chiến lược đúng đắn đã mang về cho Qui Phúc những kết quả vượt ngoài mong đợi. Tuy mới chỉ gia nhập thị trường TMĐT vỏn vẹn 1 năm, thương hiệu đã thành công bán ra hơn 43.000 đơn hàng. Chỉ tính riêng trong Quý 1/ 2025, thương hiệu ghi nhận mức tăng trưởng GMV trung bình hàng tháng lên tới ba con số và đã vượt 7% kế hoạch đề ra. Với tốc độ hiện tại, lãnh đạo doanh nghiệp cho biết dự báo doanh thu từ TMĐT năm 2025 sẽ gấp 7 lần so với năm 2024.

Hành trình từ 0 đến 1… đến 100

Thành công trên TikTok Shop là một chương mới đầy ấn tượng, nhưng với Qui Phúc, đây chỉ là những bước đi đầu tiên trên một hành trình dài. Đại diện thương hiệu khẳng định: “Chúng tôi xem TMĐT là một chặng đường dài, bắt đầu từ ‘0 đến 1’, rồi ‘1 đến 10’ và ‘10 đến 100’. Thành công hôm nay là nền tảng để chúng tôi tiếp tục tối ưu, mở rộng và mang sản phẩm Qui Phúc đến gần hơn với người tiêu dùng, không chỉ ở thị trường nội địa mà còn ở 26 quốc gia mà chúng tôi đang xuất khẩu.”

Câu chuyện của Qui Phúc là một bài học truyền cảm hứng cho nhiều doanh nghiệp Việt, đặc biệt là các doanh nghiệp đang hoạt động trong các ngành sản xuất truyền thống. Trong kỷ nguyên số, thách thức lớn nhất đôi khi lại ẩn chứa cơ hội lớn nhất. Và với một tư duy sắc bén cùng đối tác đồng hành phù hợp, mọi rào cản đều có thể được chuyển hóa thành động lực tăng trưởng.

Ver2Solution theo Nhịp Sống Thị Trường

Khởi Nghiệp

Ngày càng nhiều người trẻ xem nghề influencer là con đường làm giàu nhanh chóng

Published

3 tuần ago

8 Tháng 8, 2025

Admin Admin

Công thức kiếm tiền, định giá của KOL, ngày càng nhiều người trẻ xem nghề influencer là con đường làm giàu nhanh chóng, nhưng áp lực xây dựng hình ảnh hoàn hảo khiến không ít KOL sụp đổ trước sức ép dư luận. Ngày càng nhiều người trẻ xem nghề influencer là con đường làm giàu nhanh chóng.

Chia sẻ trải nghiệm cá nhân trên TikTok, Instagram hay YouTube không còn chỉ là hoạt động giải trí mà đã trở thành công việc toàn thời gian với thu nhập hấp dẫn. Về cơ bản, một KOL có thể kiếm tiền thông qua ba nguồn chính: hợp tác với nhãn hàng để quảng bá sản phẩm, nhận hoa hồng qua các liên kết tiếp thị (affiliate) hoặc tự kinh doanh các sản phẩm vật lý – phi vật lý mang thương hiệu cá nhân.

Nhận định với Tiền Phong, anh Phùng Thái Học, nhà sáng lập cộng đồng chuyên môn của người làm content lớn nhất hiện nay Tâm sự con sen, cho biết một KOL thành công có thể “hái ra tiền” nếu biết cách tận dụng hình ảnh bản thân để thu hút sự yêu mến của cộng đồng và tạo uy tín trong mắt nhãn hàng. Điều này giải thích vì sao ngày càng nhiều người lao động ở mọi lĩnh vực sẵn sàng từ bỏ công việc ổn định để thử sức trong ngành công nghiệp nội dung số.

Khi booking KOL, các nhãn hàng thường kiểm tra lượt tương tác, chất lượng nội dung, tần suất ra video và khoảng 40 clip gần nhất. Tất cả yếu tố này đều tỷ lệ thuận với mức giá phải chi trả. Hiện tại, nhiều KOL tại Việt Nam có mức giá booking rất cao, khoảng 60 triệu đồng cho một bài đăng Instagram hoặc 35-40 triệu cho một story. Các influencer tầm trung có thể kiếm 10-20 triệu đồng mỗi video hoặc livestream, chưa kể hoa hồng từ affiliate hoặc hợp đồng thương hiệu. Những người livestream nổi bật có thể nhận hàng trăm triệu đồng chỉ để nhắc tên sản phẩm.

Hệ sinh thái KOL ở Việt Nam ngày càng phát triển, với các lớp đào tạo chuyên biệt, cộng đồng hỗ trợ xây dựng thương hiệu cá nhân và đàm phán hợp đồng.

Nhiều bên booking cho biết cứ mỗi 3 tháng phải liên hệ lại để cập nhật bảng giá, mỗi lần tăng 5-10%, thậm chí theo từng ngày nếu KOL tăng follow (người theo dõi). Tuy nhiên, hiện nay số lượng follow không còn là yếu tố quyết định. Thay vào đó, thương hiệu chú trọng đến chất lượng nội dung, hình ảnh của kênh và khả năng chuyển đổi đơn hàng – yếu tố then chốt khi đánh giá hiệu quả hợp tác.

KOL và cú trượt

Cũng chính vì phụ thuộc quá nhiều vào hình ảnh bản thân mà nhiều KOL dần đánh mất con người thật, dẫn đến nhiều trường hợp bị “bóc trần mặt nạ”. Trên mạng họ xây dựng hình ảnh đẹp đẽ, truyền cảm hứng, ngoài đời lại cư xử ngược lại. Khi lớp vỏ ấy nứt vỡ, khủng hoảng truyền thông là điều khó tránh khỏi. Ngày càng nhiều người trẻ xem nghề influencer là con đường làm giàu nhanh chóng.

Chỉ trong vài ngày đầu tháng 6/2025, mạng xã hội Việt Nam chứng kiến một loạt scandal liên quan đến những cái tên quen mặt. YouTuber Thạch Trang bị tố đạo nhái tranh của nghệ sĩ Nhật và đối xử tệ với cộng tác viên. Dù lên tiếng xin lỗi, lời phản hồi của cô bị cho là thiếu thành khẩn. Giao Cùn, TikToker chuyên review sách, cũng phải xin lỗi và hoàn tiền sau khi bị phát hiện chia sẻ nội dung sai lệch.

Hai nhà sáng tạo nội dung có hàng triệu người theo dõi Meichan và Bạch Lưu Dương vướng vào tin đồn đời tư. Cả hai lên tiếng đính chính song vẫn khó xoa dịu được cộng đồng mạng. Gia đình PTTC, sở hữu hơn 450.000 theo dõi, bị chỉ trích kịch liệt vì thái độ thiếu văn hóa trong vụ tranh tai nghe ở khu chung cư.

Một số trường hợp khác cũng bị “lột mặt nạ” khiến hình tượng sụp đổ trong mắt công chúng. Tina Thảo Thi bị tố làm việc thiếu chuyên nghiệp, bị nhiều nhãn hàng “cạch mặt”. Lê Hà Trúc bị cho là không tiếp thu ý kiến, diễn trước máy quay và đưa ra yêu sách khó chịu khi hợp tác. Dino Vũ từng bị phản ứng gay gắt vì phát ngôn chê bai tài xế công nghệ và có lời lẽ khiếm nhã với khách hàng.

Nhìn nhận những hiện tượng này, Phùng Thái Học cho rằng xã hội ngày càng đặt ra những tiêu chuẩn khắt khe hơn cho các KOL. Khi mạng xã hội trở thành công cụ học tập, tiêu dùng và định hướng tư duy, người ảnh hưởng không còn đơn thuần là người nổi tiếng, họ trở thành hình mẫu, là đại diện cho những giá trị mà công chúng muốn noi theo. Và một khi KOL “ngã ngựa”, niềm tin sẽ sụp đổ, rất khó cứu vãn.

“Cộng đồng yêu mến một vai diễn mà KOL đang đóng, chứ không phải chính họ. Và một khi thấy mặt trái của vai diễn đó, sự sụp đổ là không thể tránh khỏi”, anh nhận định.

Không ít KOL rơi vào trạng thái “ngáo quyền lực”, khái niệm được anh Phùng Thái Học định nghĩa là sự ảo tưởng về sức ảnh hưởng của bản thân. “Họ tin rằng mình có quyền được đối xử đặc biệt, rằng cộng đồng sẽ mãi bênh vực mình và rằng họ có thể trừng phạt những người yếu thế hơn. Chính sự lệch chuẩn này khiến một số người ảnh hưởng mất kiểm soát, hành xử thiếu chuẩn mực và bị cộng đồng quay lưng không thương tiếc”, anh nói.

Nghề influencer ngày càng hấp dẫn vì tiềm năng tài chính, khả năng nổi tiếng và tự do sáng tạo. Tuy thế, đó cũng là con đường đầy rủi ro nếu người làm nghề không đủ bản lĩnh để cân bằng giữa hình ảnh cá nhân và con người thật. Với công chúng ngày càng tỉnh táo và khắt khe, bất kỳ “vết xước” nào trong hình ảnh cũng có thể thổi bùng tranh cãi. Và lúc đó, lời xin lỗi không phải lúc nào cũng đủ để cứu vãn.

Ver2Solution theo TPO