Công nghệ AI đang dần thay đổi cách các nhà sáng tạo làm việc trong nhiều lĩnh vực, và ngành quảng cáo cũng không ngoại lệ. Mới đây, thương hiệu Original Source đã gây chú ý với đoạn quảng cáo truyền hình “Nature Hits Different” – được xem là một trong những TVC đầu tiên tại Anh Quốc sử dụng hình ảnh do AI tạo ra một cách nổi bật và chủ đạo. Tuy nhiên, đằng sau thành công đó là một sự thật thú vị: đội ngũ sản xuất vẫn phải dựa nhiều vào Photoshop và các công cụ hậu kỳ truyền thống để hoàn thiện tác phẩm.

Đoạn quảng cáo được tạo bởi công ty Fold7 và đạo diễn Chris Boyle từ hãng sản xuất Private Island, mô tả khoảnh khắc một người đàn ông mệt mỏi biến buổi tắm sáng thành một trải nghiệm giác quan đầy phấn khích thông qua sự kết hợp tinh tế giữa cảnh quay thực tế, hình ảnh do AI tạo ra và kỹ xảo VFX truyền thống. Kết quả là một đoạn phim quảng cáo với phong cách thị giác độc đáo, kết hợp những hình ảnh siêu thực và năng lượng cao, tạo ấn tượng mạnh với người xem.

Trong một cuộc phỏng vấn về quá trình sáng tạo, đạo diễn Chris Boyle tiết lộ rằng ý tưởng sử dụng AI đã được đưa vào kịch bản ngay từ đầu. “Dom và Kier – những nhà sáng tạo – hoàn toàn hướng đến thẩm mỹ điên cuồng, năng lượng cao do AI tạo ra, vì vậy nó đã được gắn liền với ý tưởng ngay từ sớm,” Boyle chia sẻ.

Đáng chú ý, đội ngũ sản xuất đã đảo ngược cách tiếp cận thông thường: thay vì sử dụng VFX truyền thống để bắt chước hình ảnh AI, họ quyết định tạo hình ảnh bằng AI trước, sau đó mới tinh chỉnh bằng các kỹ thuật hậu kỳ quen thuộc.

Quy trình làm việc của đội ngũ sản xuất khá giống với quy trình VFX truyền thống, nhưng có những điểm khác biệt đáng chú ý. Private Island đã phát triển một hệ thống tại công ty cho phép kết hợp tham chiếu 3D (cho khung hình) với mô hình AI đã chọn để kết quả khớp với những cảnh quay đã lên kế hoạch.

Họ bắt đầu bằng việc tạo styleframe và animatic chi tiết trước khi bắt đầu quá trình sản xuất. Sau đó, họ quay cảnh diễn viên chính trên bối cảnh thực tế cùng với nhiều tham chiếu cho biểu cảm khuôn mặt và trang phục.

Phần khó khăn nhất của quy trình đến trong giai đoạn hậu kỳ, khi họ phải đưa diễn viên vào các styleframe và hình ảnh do AI tạo ra, kết nối liền mạch mỗi từ với nhau. “Sau đó, cuối cùng có một đống công việc dọn dẹp (thuật ngữ kỹ thuật) – cả ở những nơi hình ảnh được tạo ra hơi lệch lạc và kết nối hình ảnh do AI tạo ra với các yếu tố trong camera ở phòng tắm và văn phòng,” Boyle mô tả. “Vì vậy, giống như bất kỳ công việc nặng về hậu kỳ nào, có rất nhiều việc chỉnh sửa và xử lý từng pixel, nhưng hy vọng rằng kết quả khiến mọi thứ đáng giá!”

Khi được hỏi về cách họ hướng dẫn AI tạo ra hình ảnh mong muốn, Boyle thừa nhận: “Về mặt prompt, dám nói rằng đó là nghệ thuật hơn là khoa học – các cụm từ mô tả, đầy cảm giác thường mang lại sự kết hợp tốt nhất giữa phong cảnh siêu thực, phong phú và năng lượng động.”

Tuy nhiên, ông cũng thẳng thắn chia sẻ rằng prompt chỉ đưa họ đi được một phần đường: “Chúng tôi thường kết thúc bằng việc Photoshop hoặc massage các đầu ra để đạt được chính xác vẻ ngoài mà chúng tôi cần.” Đây là một lời thừa nhận quan trọng cho thấy, mặc dù AI đã đạt được những tiến bộ đáng kinh ngạc, nhưng bàn tay con người vẫn đóng vai trò không thể thiếu trong việc hoàn thiện sản phẩm sáng tạo.

Bên cạnh những lợi ích, việc sử dụng AI trong sản xuất quảng cáo cũng đi kèm với không ít thách thức. Lợi ích lớn nhất là khả năng tạo ra điều gì đó thực sự mới mẻ – điều mà kỹ xảo VFX thông thường có thể không đạt được.

Tuy nhiên, AI cũng có thể khó nắm bắt. “Bạn có được hình ảnh nhanh, đáng kinh ngạc nhưng có thể mất đi một phần độ chính xác – vì vậy bạn dành rất nhiều thời gian để sắp xếp đầu ra, điều chỉnh lại prompt và làm mịn những điểm bất thường kỳ lạ,” Boyle giải thích. Ngoài ra, đội ngũ sản xuất còn phải liên tục theo dõi các bản cập nhật phần mềm giữa dự án, điều này vừa thú vị – nếu có một tính năng mới tuyệt vời – cũng vừa đáng sợ nếu có một thay đổi bất chợt nào đó.

Về vấn đề quyền sở hữu trí tuệ và vi phạm bản quyền khi sử dụng hình ảnh do AI tạo ra, Boyle cho biết đó là mối quan tâm hàng đầu ngay từ ngày đầu tiên. Đội ngũ của ông đã áp dụng phương pháp tiếp cận hai hướng: thứ nhất, thông báo cho tất cả mọi người về công nghệ họ đang sử dụng và cách thức tạo ra hình ảnh; thứ hai, hướng AI tránh xa các “vùng nước đục” ngay từ đầu – nghĩa là không tham chiếu trực tiếp đến các bức tranh, nhân vật nổi tiếng hoặc có bản quyền.

Mặc dù thành công với dự án này, Boyle không tin rằng AI sẽ thay thế hoàn toàn VFX truyền thống trong quảng cáo trong vài năm tới. Ông cho rằng AI chắc chắn sẽ biến đổi ngành công nghiệp, nhưng VFX truyền thống sẽ không biến mất; thay vào đó, AI sẽ được tích hợp vào ngày càng nhiều giai đoạn của quy trình.

“Và sự cân bằng đó rất quan trọng vì đó không chỉ là cách bạn tạo ra tác phẩm mà còn là cách bạn cho phép cộng tác và tích hợp phản hồi từ đại lý và khách hàng,” Boyle kết luận. “Việc sáng tạo chỉ với AI bên ngoài quy trình VFX truyền thống là một con thú khó thuần phục. Chúng tôi đã mất nhiều năm tự khởi xướng thực hành, thử nghiệm, sai sót và thử nghiệm để tìm ra một phương pháp thân thiện với sản xuất.”

Theo Thanh niên việt