Khởi Nghiệp
Xu hướng khởi nghiệp công nghệ từ con số 0
Chỉ cần ý tưởng, không cần biết code, Vibe-Coding đang tạo nên một nền kinh tế AI mới, xu hướng khởi nghiệp công nghệ từ con số 0.
Tuy vậy, để các nhà sáng lập của những startup này thừa nhận, Vibe-Coding chỉ là điểm khởi đầu, muốn đi xa hơn, nền tảng kỹ thuật truyền thống là điều không thể bỏ qua.
Vào đầu tháng Giêng vừa qua, Justin Jin, một thanh niên 18 tuổi, đã ra mắt Giggles – một ứng dụng giải trí xã hội được hỗ trợ bởi AI thu hút hơn 120,000 người đăng ký chờ và tạo ra 150 triệu lượt xem. Điều đáng chú ý là cậu và nhóm đồng sáng lập trẻ tuổi đã làm được điều này mà không cần quỹ đầu tư mạo hiểm, ngân sách marketing hay đội ngũ kỹ thuật truyền thống.
Thay vào đó, họ tận dụng AI để xây dựng một ứng dụng dành cho thế hệ Gen Alpha và Gen Z, nơi người dùng tương tác thông qua nội dung do AI tạo ra, bộ sưu tập kỹ thuật số và các hoạt động xã hội theo kiểu game hóa.
Chỉ vài tuần sau đó, một startup khác đã xuất hiện trên thị trường – Base44, được thành lập bởi một nhà sáng tạo không có nền tảng kỹ thuật, người đã sử dụng AI để “vibe code” một nền tảng phát triển no-code.
Trong vòng sáu tháng với đội ngũ dưới 10 người, công ty đã đạt được lợi nhuận, thu hút 300.000 người dùng và được Wix mua lại với giá 80 triệu USD theo báo cáo của TechCrunch. Đột nhiên, một nguyên mẫu mới xuất hiện: những công ty không được thành lập trên nền tảng đội ngũ kỹ thuật truyền thống, mà được hình thành bởi sự sáng tạo, văn hóa và điều phối AI.
Vibe-Coding định hình lại tinh thần khởi nghiệp
Đây chính là câu chuyện của thời điểm hiện tại. AI đang định nghĩa lại tinh thần khởi nghiệp, cho phép những người có tầm nhìn và hiểu biết văn hóa – nhưng không nhất thiết phải có bằng khoa học máy tính – có thể tung ra các sản phẩm cấp độ nền tảng. Tuy nhiên, câu hỏi đang được đặt ra ngày càng nhiều: liệu mô hình khởi nghiệp mới này có thể mở rộng quy mô vượt ra ngoài thành công của nguyên mẫu mà không có sức mạnh kỹ thuật sâu hơn?
Hai năm trước, cụm từ “vibe coding” hầu như không tồn tại. Ngày nay, nó có mặt ở khắp mọi nơi. Thuật ngữ này – được đặt ra bởi Andrej Karpathy, cựu trưởng bộ phận AI tại Tesla và đồng sáng lập OpenAI – mô tả việc viết code với AI bằng cách đơn giản nói ra ý tưởng.
“Bạn hoàn toàn chỉ cần cảm hứng, đón nhận sự tăng trưởng theo cấp số nhân và quên đi rằng code thậm chí còn tồn tại,” Karpathy đã tweet vào tháng Hai. Đây là cách viết tắt cho một kỷ nguyên mới, nơi lập trình được thực hiện thông qua ngôn ngữ tự nhiên như tiếng Anh.
Theo Garry Tan, CEO của Y Combinator, nhiều startup hiện nay sử dụng AI để tạo ra tới 95% codebase của họ – đạt được kết quả từng đòi hỏi đội ngũ 50 đến 100 kỹ sư với ít hơn mười người. Trong khi đó, trong một bài viết gần đây cho Business Insider, Alistair Barr đã nhấn mạnh cách “các nhà phát triển AI-native không truyền thống” đang biến ngôn ngữ tự nhiên thành ứng dụng, thay đổi cơ bản kinh tế SaaS.
Những mũi gai phía sau mỗi đóa hoa hồng
Sự thay đổi này đang làm lan tỏa tinh thần khởi nghiệp. Các nhà quản lý sản phẩm, nghệ sĩ, thậm chí học sinh cấp ba giờ đây có thể tung ra sản phẩm nhanh hơn bao giờ hết, tất cả mà không cần chuyên môn kỹ thuật. Nhưng điều này cũng đi kèm với một số vấn đề.
Như Nigel Douglas, trưởng bộ phận quan hệ nhà phát triển tại Cloudsmith, đã cảnh báo trong Financial Times: “Nếu bạn đang tạo một ứng dụng trong thời gian rảnh, một ‘thảm họa DIY’ có thể chỉ có nghĩa là giao diện xấu. Nhưng trong môi trường kinh doanh, công cụ sai có thể gây thiệt hại thực sự và dẫn đến rò rỉ dữ liệu, sự cố dịch vụ hoặc chuỗi cung ứng phần mềm bị tổn hại.”
Thomas Dohmke, CEO GitHub, đã lặp lại cảnh báo này tại VivaTech vừa kết thúc ở Paris: “Một nhà sáng lập không có nền tảng kỹ thuật sẽ khó khăn trong việc xây dựng startup ở quy mô lớn mà không có nhà phát triển,” ông bổ sung rằng các công cụ như vibe coding không cung cấp độ sâu cần thiết để biện minh cho đầu tư nghiêm túc. Ngay cả các founder AI-native cũng thừa nhận những hạn chế của mô hình này.
Edwin Wang, đồng sáng lập của Giggles, chia sẻ: “Có nhu cầu xây dựng độ sâu kỹ thuật. Chúng tôi biết điều đó quan trọng và đang mở rộng hoạt động kỹ thuật cũng như mời các cố vấn tham gia. Tuy nhiên, tương lai phải là một tương lai được cộng đồng quản lý và phi tập trung, nơi có sự cân bằng giữa sáng tạo và lập trình.”
Nhưng một tương lai mới cho giới khởi nghiệp đang đến gần
Giggles là một hình ảnh thu nhỏ của sự chuyển đổi này. Jin, cùng với các đồng sáng lập Edwin Wang và nghệ sĩ âm nhạc Matthew Hershoff, đã xây dựng một hệ thống nơi người dùng được thưởng cho việc thể hiện kỹ thuật số thông qua các tương tác giống như game – bao gồm video do AI tạo ra, nội dung sưu tập và nhiệm vụ hàng ngày.
Kết quả là một nền tảng tập trung vào kể chuyện được phát triển mà không có đội ngũ lập trình truyền thống – một cấu trúc phản ánh bản thiết kế mới nổi đằng sau nhiều ứng dụng do thế hệ Z dẫn đầu.
Tại Giggles, niềm tin đó được chuyển thành một sản phẩm có cảm hứng sáng tạo dựa trên prompt, vòng lặp phản hồi được game hóa và tương tác do cộng đồng dẫn dắt. Như Wang đã lưu ý, công ty định vị mình không chỉ như một thay thế cho TikTok, mà là một nền tảng được thiết kế riêng cho một thế hệ mà họ tin là ngày càng không hứng thú với các định dạng xã hội truyền thống.
Các nhà đồng sáng lập của Giggles: Justin Jin, Edwin Wang và Matthew Hershoff
Và theo Hershoff: “Các nhà sáng tạo không bị giới hạn chỉ đăng ảnh và video. Họ có thể vibe code một game, phát triển một ứng dụng, tạo ra cả một thế giới ảo và đăng lên Giggles.”
Với tất cả động lực đằng sau các startup AI, có một sự thật khắc nghiệt đối diện với các nhà sáng lập như Jin: cơ sở hạ tầng duy trì nó. Liệu họ có thể mở rộng quy mô một cách an toàn, đáng tin cậy, lặp lại và với kỷ luật kỹ thuật?
Ở giai đoạn này, Giggles là một thử nghiệm cho cách AI đang chuyển đổi tinh thần khởi nghiệp kỷ nguyên số. Đây là một thí nghiệm sống động về điều gì xảy ra khi sự sáng tạo, chứ không phải chuyên môn kỹ thuật, thúc đẩy phát triển sản phẩm. Nhưng để phát triển thành hệ sinh thái kinh doanh có cấu trúc, những công ty này sẽ cần nhiều hơn chỉ cảm hứng. Họ sẽ cần hệ thống, biện pháp bảo vệ và độ sâu kỹ thuật.
Để vươn xa hơn, cuối cùng đội ngũ kỹ thuật là điều tối cần thiết
Đó là nơi các nhà sáng lập phải đối mặt với giới hạn của những gì vibe coding có thể đạt được. Cảnh báo của Dohmke tại VivaTech không phải là sự bác bỏ tiềm năng của AI, mà là lời nhắc nhở về nơi việc chuyển giao diễn ra. Trong khi AI có thể tăng tốc khoảnh khắc từ không đến một, việc mở rộng quy mô có trách nhiệm đòi hỏi sự nghiêm túc kỹ thuật để biến một ý tưởng thông minh thành một nền tảng thực sự đáng tin cậy.
Jin và nhóm của anh dường như nhận ra điều đó. Trong khi Giggles được xây dựng mà không có đội kỹ thuật truyền thống, công ty hiện đang đầu tư vào nền tảng kỹ thuật của mình. Wang, đồng sáng lập và nhà phát triển chính của nền tảng, thừa nhận rằng “mở rộng quy mô sáng tạo vẫn đòi hỏi kỷ luật lập trình.
Reid Hoffman, một nhân vật quan trọng trong ngành, nhìn thấy lời hứa đó, lưu ý rằng “đưa AI vào bộ công cụ của bạn làm cho bạn trở nên cực kỳ hấp dẫn.” Nhưng ông và những người khác cảnh báo rằng lợi thế AI sớm không bằng với việc dẫn đầu lâu dài. Khi code do AI tạo ra trở nên tốt hơn, các hoạt động thử nghiệm, xem xét và bảo mật cũng phải như vậy.
Cuối cùng, sự trỗi dậy của vibe coding là có thật, nhưng đó chỉ là một nửa câu chuyện. Kiến trúc, thực thi và phán đoán con người là những gì quan trọng nhất. Trong khi Giggles, Base44 và làn sóng “AI-native” đang nổi lên có thể đang viết lời mở đầu, cốt truyện xoay quanh việc liệu những founder này có thể biến cảm hứng thành cấu trúc thực sự.
Jin đã nói với tôi: “Cuối cùng, không phải về ai có thể xây dựng nhanh. Mà là về ai có thể xây dựng thứ gì đó tồn tại lâu dài.” Câu nói này tóm tắt thách thức cốt lõi của kỷ nguyên vibe coding: việc chuyển đổi từ nguyên mẫu nhanh chóng sang nền tảng bền vững đòi hỏi nhiều hơn là chỉ ý tưởng sáng tạo và công cụ AI. Nó cần sự kết hợp tinh tế giữa tầm nhìn, công nghệ và kỷ luật kỹ thuật – một công thức mà thế hệ founder mới này đang từng bước học cách thành thạo.
Ver2Solution theo VTV
Khởi Nghiệp
Công ty vốn 8 tỷ của MC Trấn Thành đứng sau chuỗi phim thu gần 2.000 tỷ đồng phòng vé
Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng.
Phim “Thỏ ơi!!” do Trấn Thành tham gia sản xuất và đạo diễn vừa vượt mốc 100 tỷ đồng doanh thu phòng vé chỉ sau 2–3 ngày ra rạp, trở thành tác phẩm có tốc độ cán mốc trăm tỷ nhanh nhất mùa phim Tết Việt Nam năm nay.
Tính đến 17h30 ngày 19/2, bộ phim đạt hơn 113,1 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ cùng thời điểm như “Nhà ba tôi một phòng” (36,8 tỷ đồng), “Báu vật trời cho” (hơn 19,5 tỷ đồng), “Mùi phở” (hơn 15 tỷ đồng) và “Huyền tình Dạ Trạch” (386 triệu đồng).
Trước “Thỏ Ơi!!”, loạt phim do Công ty TNHH Trấn Thành Town sản xuất đã liên tục ghi dấu ấn tại phòng vé. Chỉ tính riêng bốn phim gồm “Mai”, “Bố già”, “Nhà bà Nữ” và “Bộ tứ báo thủ”, tổng doanh thu đạt 1.755 tỷ đồng. Trong đó, “Mai” thu 520 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam, “Nhà bà nữ” đạt 475 tỷ đồng, “Bố già” đạt 427 tỷ đồng và “Bộ tứ báo thủ” mang về 332 tỷ đồng. Đặc biệt, “Mai” từng vượt mốc 500 tỷ đồng, trở thành một trong những phim Việt có doanh thu cao nhất lịch sử.
Nếu tính cả thành tích với phim hiện tại, tổng doanh số 5 phim kể trên của Trấn Thành đã đạt xấp xỉ 1.900 tỷ đồng; thậm chí có thể vượt mốc 2.000 tỷ nếu “Thỏ ơi!!” tiếp tục tăng tốc.
Chuỗi thành tích phòng vé này tiếp tục củng cố sức hút thương hiệu của Trấn Thành trên thị trường điện ảnh nội địa, nơi các tác phẩm do anh tham gia thường tạo hiệu ứng truyền thông mạnh và đạt doanh thu cao ngay từ những ngày đầu công chiếu.
Đứng sau các dự án điện ảnh trăm tỷ là Công ty TNHH Trấn Thành Town, thành lập vào tháng 5/2020, đặt trụ sở tại Quận 12 (cũ), TP. HCM. Ngành nghề kinh doanh chính của doanh nghiệp là sản xuất phim điện ảnh, phim video và chương trình truyền hình. Khi mới thành lập, công ty có vốn điều lệ 8 tỷ đồng, trong đó ông Huỳnh Trấn Thành góp 80%, phần còn lại do ông Nguyễn Văn Thành nắm giữ.

Đến tháng 5/2021, toàn bộ 20% vốn góp của ông Nguyễn Văn Thành được chuyển nhượng cho bà Huỳnh Uyển Ân (sinh năm 1999) – em gái Trấn Thành. Bà Ân đảm nhiệm vai trò Giám đốc điều hành, trong khi Trấn Thành giữ chức Chủ tịch Hội đồng thành viên. Từ tháng 9/2022, nam MC kiêm đạo diễn này đồng thời đảm nhận vai trò Giám đốc, Chủ tịch HĐTV và người đại diện theo pháp luật của doanh nghiệp.
Theo đăng ký thông tin mới nhất hồi tháng 9/2025, Trấn Thành Town kê khai nghĩa vụ thuế với hai lao động. Các thông tin về vốn điều lệ và ngành nghề kinh doanh không thay đổi so với thời điểm thành lập.
Về tình hình tài chính, năm 2021 – thời điểm công chiếu phim “Bố Già” – công ty ghi nhận lãi ròng 114,5 tỷ đồng, tăng đột biến so với mức 1,6 tỷ đồng của năm 2020. Tuy nhiên, sang năm 2022, doanh thu thuần đạt 37 tỷ, giảm hơn 73% còn lãi sau thuế giảm 78% về mức 24,7 tỷ.
Dù các chỉ tiêu tài chính đi xuống trong năm 2022, vốn chủ sở hữu vẫn cao gấp gần bốn lần vốn điều lệ ban đầu, phản ánh giai đoạn tăng trưởng mạnh mẽ trước đó, đặc biệt nhờ thành công phòng vé.
Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng. Thành tích mới nhất của “Thỏ ơi!!” cho thấy sức nóng phòng vé vẫn chưa hạ nhiệt, đồng thời tiếp tục đặt doanh nghiệp này vào nhóm sản xuất có ảnh hưởng lớn trên thị trường phim Việt hiện nay.
Khởi Nghiệp
Lắng nghe chia sẻ ngôi sao làm nội dung hàng đầu Youtube nói về AI cướp việc và MrBeast mở lối đi mới
Big Tech mải mê theo đuổi AI khiến giới sáng tạo nội dung lo sợ bị “bỏ rơi”. Giữa bối cảnh đó, MrBeast tự xây đế chế quảng cáo, còn YouTube vượt mặt Hollywood thu 40,4 tỷ USD.
Kỷ nguyên vàng của những người sáng tạo nội dung đang đối mặt với một “cú sốc” mang tên trí tuệ nhân tạo (AI).
Trong khi các nền tảng mạng xã hội mải miết chạy đua công nghệ và phớt lờ lợi ích của influencer, thì những người dẫn đầu cuộc chơi mà tiêu biểu là MrBeast lại đang vẽ lại luật chơi cho toàn ngành.
Nhà sáng tạo vật lộn với AI
Theo phân tích từ Business Insider, những người sáng tạo nội dung (creator) trên mạng xã hội đang phải đối mặt với một nỗi ám ảnh mới. Các nền tảng dường như say mê AI đến mức nhiều người có sức ảnh hưởng (influencer) cảm thấy mình chỉ còn là “vai phụ”.
Mâu thuẫn này bộc lộ rõ nhất trên Instagram thời gian qua. Nền tảng của Meta đã khiến nhiều nhà sáng tạo nội dung tức giận khi âm thầm thử nghiệm “Shop the look” – một tính năng dùng AI để gắn thẻ và bán sản phẩm trực tiếp từ bài đăng của họ mà không hề thông báo trước, cũng không chia một đồng hoa hồng.
“Cảm giác như bị đánh cắp vậy”, Julia Berolzheimer, một influencer sở hữu hơn 1 triệu người theo dõi bức xúc. Việc hình ảnh và tên tuổi của cô bị thuật toán mang đi chốt sale mà chính chủ không hay biết là minh chứng cho thấy quyền lực đang nghiêng hẳn về phía nền tảng.
Dù người phát ngôn của Meta giải thích đây chỉ là “thử nghiệm giới hạn”, thông điệp đưa ra rất rõ ràng: Creator tạo ra nội dung, nhưng “mảnh đất số” và luật chơi hoàn toàn thuộc về Big Tech.
Không chỉ Meta phát triển chatbot AI, Business Insider cho biết TikTok cũng tung công cụ AI avatar cho các nhà quảng cáo. Hàng loạt thử nghiệm này vẽ ra viễn cảnh: Một phần công việc của nhà sáng tạo nội dung có thể bị máy móc thay thế.
Vào đầu thập niên 2020, các nền tảng vung hàng tỷ USD vào quỹ sáng tạo để tranh giành nhân tài sau sự bùng nổ của TikTok. Nhưng hiện nay, kỷ nguyên chói lọi đó đã khép lại. Jack Conte, CEO nền tảng Patreon nhận định chua chát: Cách mạng xã hội nhìn nhà sáng tạo nội dung hiện nay giống hệt cách Uber nhìn tài xế của mình: “Họ muốn hỗ trợ họ, cho đến khi không còn cần nữa”.
Trong báo cáo thường niên năm 2025 của Meta, từ “AI” xuất hiện hơn 100 lần, trong khi từ “creator” lọt thỏm với vỏn vẹn 6 lần. Tháng 1 vừa qua, Meta tuyên bố dồn phần lớn doanh thu để đầu tư hạ tầng AI, đồng thời thâu tóm mạng xã hội dành cho AI agent là Moltbook. AI agent là một hệ thống trí tuệ nhân tạo có khả năng tự chủ thực hiện nhiệm vụ, ra quyết định và tương tác với môi trường hoặc người dùng để đạt mục tiêu đã được giao.
Khi sân chơi sáng tạo nội dung ngày càng chật chội với 1,5 triệu nhà sáng tạo nội dung làm toàn thời gian (tăng 750% so với năm 2020 theo Interactive Advertising Bureau) và AI có thể đẻ ra lượng nội dung vô hạn, giá trị của những nhà sáng tạo nội dung tầm trung đang lao dốc không phanh.
Lối thoát tỷ USD: Khi creator tự làm “trùm” agency
Giữa lúc nhiều nhà sáng tạo nội dung vẫn chờ các nền tảng “ban phát” đặc quyền, YouTuber số một thế giới Jimmy Donaldson (MrBeast) lại chọn con đường khác: Tự xây đế chế của mình. Thay vì phụ thuộc vào thuật toán mạng xã hội, anh xây dựng một hệ sinh thái quảng cáo và marketing phục vụ chính cộng đồng sáng tạo.
Theo Business Insider, công ty của MrBeast vừa đăng ký loạt thương hiệu như “MrBeast Social”, “Beast Social” và “Creator Industries”. Tham vọng là phát triển nền tảng kết nối thương hiệu với nhà sáng tạo nội dung cung cấp dịch vụ marketing, công cụ sáng tạo nội dung và hệ thống kiếm tiền riêng cho giới sáng tạo.
Thực tế, hệ sinh thái này đã hình thành từ trước với các mảnh ghép như Vyro (kết nối thương hiệu với creator), Viewstats (phân tích dữ liệu YouTube) hay CreatorGlobal (lồng tiếng và bản địa hóa nội dung). Đầu năm nay, Beast Industries được định giá khoảng 5 tỷ USD sau khi gọi thêm 200 triệu USD vốn mới.
Nhờ thương hiệu cá nhân khổng lồ và khả năng “giải mã thuật toán chú ý”, MrBeast đang biến marketing thành cỗ máy tạo doanh thu. Trong chiến dịch quảng bá AI Slackbot tại Super Bowl 2026, quảng cáo giải đố trị giá 1 triệu USD của anh tạo ra 53 triệu lượt truy cập, với đỉnh điểm 1,32 triệu lượt chỉ trong 15 phút. CEO Salesforce Marc Benioff gọi MrBeast là “thiên tài tuyệt đối” khi chiến dịch “vượt xa mọi kỳ vọng”.
MrBeast cũng đưa quảng cáo ra đời thực để chống “mù quảng cáo” trên internet. Theo Fortune, anh từng hợp tác với OpenFortune phát hành 2,5 triệu chiếc bánh quy may mắn (fortune cookie) để quảng bá show Beast Games. Trong số đó, 24.000 chiếc bánh hiếm chứa lời nhắn viết tay của chính MrBeast đã tạo hiệu ứng lan truyền ngoài đời thực – thứ mà quảng cáo thuật toán khó tái tạo.
Không chỉ MrBeast, nhiều ngôi sao như Ryan Reynolds, podcaster Alex Cooper hay diễn viên Kristen Bell cũng đang xây agency riêng. Podcaster là người sản xuất và dẫn dắt các chương trình podcast – tức các nội dung âm thanh hoặc video phát hành định kỳ trên internet để người nghe theo dõi.
Xu hướng này cho thấy một bài học ngày càng rõ đối với các nhà sáng tạo nội dung: Bán nội dung thôi chưa đủ mà nắm quyền phân phối nội dung mới là mỏ vàng thực sự.
Cú ngược dòng của YouTube và sức sống của “chất người”
Bỏ qua mối đe dọa mang tên AI, kinh tế sáng tạo cũng đang chứng kiến sự dịch chuyển quyền lực giữa các nền tảng. Khi truyền hình truyền thống sa sút, YouTube lại nổi lên như một trung tâm chú ý mới.
Theo ước tính của MoffettNathanson, YouTube thu về 40,4 tỷ USD doanh thu quảng cáo năm 2025, vượt tổng doanh thu quảng cáo của bốn ông lớn Hollywood gồm Disney, NBC, Paramount và Warner Bros. Discovery (khoảng 37,8 tỷ USD). Tổng doanh thu của nền tảng này thậm chí đạt 60 tỷ USD, nhờ cả quảng cáo lẫn các dịch vụ thuê bao như YouTube TV, Premium và Music.
Dù quy mô quảng cáo vẫn còn kém mỏ vàng 196,2 tỷ USD của Meta, sức hút của YouTube là không thể chối cãi khi chỉ riêng quý IV/2025, nền tảng này đã bỏ túi 11,4 tỷ USD.
Điều đáng chú ý là cách YouTube xử lý làn sóng AI. Nền tảng này vừa mở rộng công nghệ nhận diện hình ảnh cá nhân để phát hiện video deepfake, đồng thời mạnh tay dọn dẹp nhiều kênh AI bị coi là “spam”. Động thái này phản ánh một thực tế rằng nếu phá vỡ sinh kế của nhà sáng tạo nội dung, các nền tảng có thể đánh mất thứ tài sản quý giá nhất, đó là niềm tin của khán giả.
Video deepfake là video được tạo hoặc chỉnh sửa bằng trí tuệ nhân tạo để thay đổi khuôn mặt, giọng nói hoặc hành động của một người, khiến họ trông như đang nói hoặc làm điều mà thực tế họ không hề làm.
“Trong môi trường quảng cáo, bạn thực sự cần sự tin cậy. Người tiêu dùng phải cảm thấy nội dung đó là thật”, bà Amber Venz Box, Chủ tịch nền tảng LTK, nhận định. Dù các bảng tin đầy nội dung AI có thể tạo ra nguồn quảng cáo khổng lồ, nhưng với nhiều thương hiệu, những video do máy móc tự dựng vẫn khó thay thế được “chất người”.
Nền kinh tế sáng tạo vì thế không biến mất, nhưng chắc chắn sẽ sàng lọc khắc nghiệt hơn trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo phát triển mạnh mẽ. Những người chỉ đơn thuần sản xuất video có thể dễ bị AI vượt mặt. Nhưng ngược lại, các nhà sáng tạo nội dung nếu biết biến mình thành một thương hiệu, hiểu khán giả và vận hành nội dung như một mô hình kinh doanh, vẫn sẽ giữ được chỗ đứng.
“AI có thể giúp việc tạo nội dung nhanh hơn và hiệu quả hơn. Nhưng giá trị thật sự của nhà sáng tạo nội dung luôn nằm ở mối kết nối chân thật mà họ xây dựng với khán giả”, chuyên gia Hannah Hamn từ Parker Management khẳng định.
Ver2Solution theo Dân Trí
Khởi Nghiệp
Sau hàng loạt thất vọng về AI, một chiếc hộp in sticker 9,5 cm lại ra đời và khiến giới công nghệ bất ngờ
Giữa làn sóng thiết bị AI gây tranh cãi vì hứa hẹn quá mức, một sản phẩm nhỏ gọn dành cho trẻ em đang cho thấy hướng đi khác biệt: tập trung, thực tế và khơi gợi sáng tạo thay vì phô trương công nghệ.
Trong vài năm trở lại đây, thị trường công nghệ chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt thiết bị lấy trí tuệ nhân tạo làm trung tâm. Tuy nhiên, không ít sản phẩm trong số đó gây thất vọng khi không đáp ứng được kỳ vọng ban đầu. Những cái tên như Rabbit R1 hay Humane AI Pin từng được quảng bá rầm rộ nhưng sau đó vấp phải nhiều hoài nghi vì hiệu năng thực tế không tương xứng với lời giới thiệu.
Trong bối cảnh đó, Stickerbox của startup Hapiko có trụ sở tại Brooklyn lại chọn một hướng đi hoàn toàn khác: không cố gắng trở thành thiết bị “vạn năng”, mà chỉ tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất: biến ý tưởng của trẻ nhỏ thành những miếng sticker để tô màu.
Stickerbox là một khối lập phương nhỏ gọn, kích thước chỉ 3,75 inch, tương đương 9,5 cm, đủ để đặt gọn trên bàn học của trẻ. Cách vận hành của thiết bị cũng đơn giản đúng như đối tượng mà nó hướng tới. Trẻ nhấn nút lớn trên đỉnh máy, nói ra ý tưởng của mình (chẳng hạn như “một con hổ đang ăn kem” hay “một con thằn lằn trượt ván”) và hệ thống AI bên trong sẽ xử lý yêu cầu đó.
Thiết bị sử dụng kết hợp nhiều mô hình AI để phân tích nội dung mô tả, sau đó tạo ra hình minh họa dạng nét viền đơn sắc. Tác phẩm này được in ngay lập tức bằng máy in nhiệt trên giấy không chứa BPA và BPS, đảm bảo yếu tố an toàn cho trẻ nhỏ. Chỉ trong vài giây, một miếng sticker sẵn sàng được bóc ra để tô màu bằng bút chì hoặc bút sáp thông thường.
Ý tưởng về Stickerbox xuất phát từ trải nghiệm cá nhân của Bob Whitney, đồng sáng lập Hapiko. Khi con trai ông thường xuyên nảy ra những ý tưởng giàu trí tưởng tượng và muốn có tranh để tô màu, Whitney phải lục lại máy in để bàn tại nhà để tự thiết kế và in ấn. Stickerbox ra đời như một cách tinh giản toàn bộ quy trình đó, đồng thời trao quyền chủ động sáng tạo cho trẻ em.
Không chỉ tập trung vào khía cạnh sáng tạo, Hapiko còn nhấn mạnh yếu tố an toàn. Theo giới thiệu từ công ty, thiết bị chỉ ghi nhận giọng nói khi người dùng nhấn nút, không nghe ngầm trong nền và không lưu trữ dữ liệu giọng nói. Hệ thống cũng được thiết kế để lọc bỏ từ ngữ tục tĩu trong yêu cầu, đồng thời chặn nội dung không phù hợp trước khi hiển thị trên màn hình hoặc in ra giấy.
Trong bài đánh giá đăng tải trên TechCrunch, nhà báo Sarah Perez nhận định rằng Stickerbox không chỉ xử lý các yêu cầu đơn giản mà còn có thể hiểu những ý tưởng được diễn đạt theo chuỗi suy nghĩ dài. Điều này cho phép trẻ thoải mái mô tả chi tiết, thậm chí ngộ nghĩnh và phức tạp, mà không bị giới hạn bởi cấu trúc câu ngắn gọn.
Ở mức giá 99 USD, Stickerbox đi kèm một bộ bút chì màu và ba cuộn giấy, tương đương khoảng 180 sticker. Người dùng có thể mua thêm giấy in với giá 5,99 USD cho gói ba cuộn. So với nhiều thiết bị AI khác trên thị trường, mức giá này được đánh giá là khá hợp lý, đặc biệt khi xét tới đối tượng khách hàng là gia đình có trẻ nhỏ.
Dù vậy, sản phẩm vẫn còn một số hạn chế. Hiện tại, người dùng chưa thể in lại một thiết kế cũ hoặc lưu một “nhân vật” để tái sử dụng trong các sáng tạo mới. Ngoài ra, thiết bị cũng chưa hỗ trợ in trên chất liệu trong suốt, điều có thể mở ra khả năng dán sticker lên nhiều bề mặt và tích hợp vào các bối cảnh có sẵn. Đây là những tính năng được kỳ vọng có thể bổ sung thông qua các bản cập nhật phần mềm trong tương lai.
Giữa một thị trường công nghệ đang chạy đua tích hợp AI vào mọi thiết bị, Stickerbox cho thấy một hướng tiếp cận khác: tập trung vào nhu cầu cụ thể, giải quyết vấn đề thực tế và đặt trải nghiệm người dùng, đặc biệt là trẻ em, làm trung tâm. Không ồn ào, không phô trương, thiết bị nhỏ bé này đang chứng minh rằng đôi khi, điều người dùng cần không phải là một hệ sinh thái AI phức tạp, mà chỉ là một công cụ đơn giản đủ thông minh để biến trí tưởng tượng thành hiện thực.
-
Livestream10 tháng agoTài liệu nghiên cứu phân tích các yếu tố ảnh hưởng đến hành vi mua sắm ngẫu hứng của người tiêu dùng
-
Tâm Lý Học NTD10 tháng agoSự khác nhau giữa 3 kênh bán hàng phổ biến trên thị trường Facebook – Tiktok – Shopee
-
Công Nghệ Phần Cứng8 tháng agoMeta sẵn sàng định nghĩa lại thiết bị chủ đạo của tương lai
-
Social10 tháng agoMột sinh vật mới tồn tại giữa sự sống và không phải sự sống
-
Công Nghệ Phần Mềm8 tháng agoỨng dụng lên top vượt ChatGPT
-
Xu Hướng9 tháng agoNghành du lịch doanh thu tăng mạnh nhờ xu hướng ‘Vietnam is calling’
-
Trong Nước10 tháng agoCập nhật quan trọng trong tuần từ 22–28/6/2025 – Thống kê số liệu thị trường, quy định và tính năng mới của 4 sàn Thương mại điện tử (TMĐT) Việt Nam
-
Xu Hướng10 tháng agoXu hướng mua sắm túi xách mùa hè mới nhất 2025








