Khởi Nghiệp
Chủ shop bán hàng online lao đao trước phí chồng phí
Ngay trước mùa cao điểm mua sắm cuối năm, cộng đồng nhà bán hàng Việt lại lao đao khi các sàn thương mại điện tử (TMĐT) như Shopee, TikTok Shop tiếp tục điều chỉnh phí, chủ shop bán hàng online lao đao trước phí chồng phí.
Nhà bán hàng “trở tay không kịp”
Từ ngày 27/10, sàn TiktokShop áp dụng loại phí mới mang tên “phí xử lý đơn hàng” cố định 3.000 đồng/đơn, không phân biệt giá trị hay số lượng sản phẩm. Đây là lần điều chỉnh thứ hai chỉ trong thời gian ngắn, trước đó nền tảng đã tăng đến 300% phí hoa hồng nền tảng với nhóm người bán tiêu chuẩn. Chính sách mới lập tức khiến “rổ phí” trở nên chồng chất, gây áp lực lên biên lợi nhuận và gia tăng rủi ro kinh doanh cho nhà bán hàng online.
TikTok Shop ví dụ cách tính phí xử lý đơn hàng
Sự thay đổi liên tiếp ngay trước mùa cao điểm mua sắm cuối năm khiến nhiều nhà bán hàng trở tay không kịp. Anh Đặng Thành Định, Founder thương hiệu mỹ phẩm chăm sóc nam giới Nerman cho biết, hệ thống của mình từng đầu tư mạnh vào TikTok Shop với định hướng tăng trưởng dài hạn, tuy nhiên những điều chỉnh phí gần đây đang tạo sức ép lớn lên toàn bộ chuỗi vận hành.
Với các doanh nghiệp có quy mô lớn, việc điều chỉnh phí không chỉ ảnh hưởng đến biên lợi nhuận mà còn tác động đến chiến lược marketing, phân bổ ngân sách và kế hoạch sản xuất. Mỗi đơn hàng hiện phải gánh thêm nhiều loại phí như phí nền tảng, phí hoa hồng, phí chương trình khuyến mãi, phí vận hành, cộng thêm phí xử lý đơn mới. Tổng cộng, các khoản này có thể chiếm 23 – 30% doanh thu mỗi đơn hàng, một tỷ lệ mà theo anh Định là “không thể duy trì mãi”.
Anh Đặng Thành Định, Founder thương hiệu mỹ phẩm chăm sóc nam giới Nerman.
Không chỉ doanh nghiệp lớn, nhóm tiểu thương nhỏ lẻ cũng đang chịu tác động trực tiếp từ việc điều chỉnh phí nền tảng. Kinh doanh mỹ phẩm và đồ chăm sóc cá nhân trên Shopee, chị Đỗ Quyên (Ba Đình, Hà Nội) cho biết các khoản phí phát sinh thời gian gần đây khiến việc buôn bán của chị ngày càng khó khăn.
“Dạo gần đây, Shopee thay đổi chính sách nên phí sàn tăng đáng kể. Trước đây một phần chi phí còn được nền tảng hỗ trợ, nhưng giờ người bán phải tự gánh gần như toàn bộ”, chị Quyên nói.
Theo tính toán của chị, với một đơn hàng trị giá khoảng 400.000 đồng, tổng phí sàn và các chi phí vận hành khác có thể chiếm tới 20 – 25% giá bán. “Nếu không canh đúng thời điểm nhập hàng hoặc gặp đợt cạnh tranh giá mạnh, tôi có thể lỗ khoảng 20.000 – 30.000 đồng mỗi đơn”, chị cho biết.
Do lượng đơn trên sàn giảm rõ rệt, mỗi tháng chị chỉ bán được khoảng vài đơn qua Shopee; phần lớn khách hiện chuyển sang mua trực tiếp qua Facebook, Zalo để tránh phí. Giá nhập hàng không giảm, phí lại tăng, đồng lời ngày một mỏng, rủi ro kinh doanh vì thế cũng lớn hơn.
Nhiều nhà bán hàng cho biết, chính sách thay đổi trong thời gian ngắn, đặc biệt vào giai đoạn cuối năm, một số nhà bán buộc phải thu hẹp quy mô, tạm dừng quảng cáo hoặc cắt giảm các khoản vận hành, dẫn đến doanh thu sụt giảm và hoạt động kinh doanh kém ổn định hơn.
Xây dựng chiến lược đa kênh
Thực tế, biến động phí là xu hướng khó tránh khi các nền tảng điều chỉnh mô hình kinh doanh và tối ưu vận hành. Hiện khung pháp lý tại Việt Nam chưa quy định trần phí nền tảng, nên việc điều chỉnh mức thu là quyền của doanh nghiệp theo cơ chế thị trường. Theo chuyên gia trong lĩnh vực TMĐT Vũ Trung Thành, sự điều chỉnh phí trong thời gian ngắn có thể tạo áp lực lên hệ sinh thái nhà bán, nhất là nhóm nhỏ lẻ vốn phụ thuộc lớn vào các sàn.
“Nếu chi phí vận hành tăng nhanh mà không có sự chuẩn bị, một bộ phận nhà bán hàng có thể rút khỏi thị trường, ảnh hưởng đến sự đa dạng của nguồn hàng và lựa chọn của người tiêu dùng. Điều ‘cấp bách’ doanh nghiệp có thể chủ động lúc này trước hết là nhanh chóng tối ưu hoá vận hành và phân bổ lại nguồn lực”, ông Thành cho biết.
Ông Thành Vũ, nhà sáng lập Công ty TNHH tư vấn và phát triển thương mại điện tử PBS.
Cụ thể, các nhà bán có thể mở rộng sang các kênh đa nền tảng, từ social commerce, website riêng đến mô hình bán hàng cộng đồng cũng có thể giúp doanh nghiệp giảm rủi ro khi thị trường biến động. Sàn TMĐT vẫn là kênh quan trọng, nhưng không nên xem là kênh duy nhất. Khi lệ thuộc quá mức, chỉ một thay đổi nhỏ trong cấu trúc phí cũng có thể tác động lớn đến hiệu quả kinh doanh. Doanh nghiệp nên chuẩn bị sẵn phương án thay thế để giữ thế chủ động.
Quan điểm này cũng được chia sẻ bởi nhiều doanh nghiệp đã gắn bó lâu năm với TMĐT, anh Đặng Thành Định cho rằng, các nhà bán không nên chỉ chờ chờ phí giảm, mà cần phải nhanh chóng xây dựng đa kênh càng sớm càng tốt.
“Mục tiêu của chúng tôi là đưa tỷ trọng doanh thu của thương hiệu từ TMĐT xuống dưới 50% vào năm 2026. Đây không phải tham vọng mà là kế hoạch khả thi, vì chúng tôi đã chuẩn bị cho chiến lược đa kênh suốt nhiều năm qua”, anh Định chia sẻ. Theo anh, mô hình này giúp doanh nghiệp tăng tính ổn định của lợi nhuận và là nền tảng của một thương hiệu bền vững.
Hiện nay, tại các thị trường như Trung Quốc hay Mỹ cho thấy, những thương hiệu phụ thuộc hoàn toàn vào một nền tảng thường bị gắn mác “thương hiệu Douyin” – hàm ý thiếu độ tin cậy vì không hiện diện tại các kênh truyền thống như siêu thị hay trung tâm thương mại. Nhận diện được điều này từ rất sớm, anh Định đã phát triển thương hiệu của mình đồng thời 3 kênh: TMĐT, kênh phân phối hiện đại (Modern Trade) và kênh truyền thống (General Trade) để mở rộng độ phủ và giảm tác động từ biến động phí hoặc thay đổi chính sách của các sàn.
Dù vậy, xu hướng điều chỉnh phí sẽ còn tiếp diễn, các nền tảng có thể chuyển sang mô hình phân tầng, trả thêm để tăng hiển thị hoặc sử dụng các công cụ marketing nâng cao. “Phản ứng này càng chứng tỏ, chúng ta buộc phải bước vào giai đoạn đòi hỏi nhà bán hàng khả năng thích ứng cao”, ông Thành nhận định, “Biến động phí là yếu tố nhà bán không thể kiểm soát, việc tái cấu trúc mô hình, tối ưu chi phí nội bộ và đa dạng hóa kênh bán được xem là hướng đi thiết thực nhất để giữ vững hoạt động trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng gay gắt”.
Ver2Solution theo VTV
Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng.
Phim “Thỏ ơi!!” do Trấn Thành tham gia sản xuất và đạo diễn vừa vượt mốc 100 tỷ đồng doanh thu phòng vé chỉ sau 2–3 ngày ra rạp, trở thành tác phẩm có tốc độ cán mốc trăm tỷ nhanh nhất mùa phim Tết Việt Nam năm nay.
Tính đến 17h30 ngày 19/2, bộ phim đạt hơn 113,1 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ cùng thời điểm như “Nhà ba tôi một phòng” (36,8 tỷ đồng), “Báu vật trời cho” (hơn 19,5 tỷ đồng), “Mùi phở” (hơn 15 tỷ đồng) và “Huyền tình Dạ Trạch” (386 triệu đồng).
Trước “Thỏ Ơi!!”, loạt phim do Công ty TNHH Trấn Thành Town sản xuất đã liên tục ghi dấu ấn tại phòng vé. Chỉ tính riêng bốn phim gồm “Mai”, “Bố già”, “Nhà bà Nữ” và “Bộ tứ báo thủ”, tổng doanh thu đạt 1.755 tỷ đồng. Trong đó, “Mai” thu 520 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam, “Nhà bà nữ” đạt 475 tỷ đồng, “Bố già” đạt 427 tỷ đồng và “Bộ tứ báo thủ” mang về 332 tỷ đồng. Đặc biệt, “Mai” từng vượt mốc 500 tỷ đồng, trở thành một trong những phim Việt có doanh thu cao nhất lịch sử.
Nếu tính cả thành tích với phim hiện tại, tổng doanh số 5 phim kể trên của Trấn Thành đã đạt xấp xỉ 1.900 tỷ đồng; thậm chí có thể vượt mốc 2.000 tỷ nếu “Thỏ ơi!!” tiếp tục tăng tốc.
Chuỗi thành tích phòng vé này tiếp tục củng cố sức hút thương hiệu của Trấn Thành trên thị trường điện ảnh nội địa, nơi các tác phẩm do anh tham gia thường tạo hiệu ứng truyền thông mạnh và đạt doanh thu cao ngay từ những ngày đầu công chiếu.
Đứng sau các dự án điện ảnh trăm tỷ là Công ty TNHH Trấn Thành Town, thành lập vào tháng 5/2020, đặt trụ sở tại Quận 12 (cũ), TP. HCM. Ngành nghề kinh doanh chính của doanh nghiệp là sản xuất phim điện ảnh, phim video và chương trình truyền hình. Khi mới thành lập, công ty có vốn điều lệ 8 tỷ đồng, trong đó ông Huỳnh Trấn Thành góp 80%, phần còn lại do ông Nguyễn Văn Thành nắm giữ.
Đến tháng 5/2021, toàn bộ 20% vốn góp của ông Nguyễn Văn Thành được chuyển nhượng cho bà Huỳnh Uyển Ân (sinh năm 1999) – em gái Trấn Thành. Bà Ân đảm nhiệm vai trò Giám đốc điều hành, trong khi Trấn Thành giữ chức Chủ tịch Hội đồng thành viên. Từ tháng 9/2022, nam MC kiêm đạo diễn này đồng thời đảm nhận vai trò Giám đốc, Chủ tịch HĐTV và người đại diện theo pháp luật của doanh nghiệp.
Theo đăng ký thông tin mới nhất hồi tháng 9/2025, Trấn Thành Town kê khai nghĩa vụ thuế với hai lao động. Các thông tin về vốn điều lệ và ngành nghề kinh doanh không thay đổi so với thời điểm thành lập.
Về tình hình tài chính, năm 2021 – thời điểm công chiếu phim “Bố Già” – công ty ghi nhận lãi ròng 114,5 tỷ đồng, tăng đột biến so với mức 1,6 tỷ đồng của năm 2020. Tuy nhiên, sang năm 2022, doanh thu thuần đạt 37 tỷ, giảm hơn 73% còn lãi sau thuế giảm 78% về mức 24,7 tỷ.
Dù các chỉ tiêu tài chính đi xuống trong năm 2022, vốn chủ sở hữu vẫn cao gấp gần bốn lần vốn điều lệ ban đầu, phản ánh giai đoạn tăng trưởng mạnh mẽ trước đó, đặc biệt nhờ thành công phòng vé.
Dù chỉ là doanh nghiệp tư nhân quy mô nhỏ, Trấn Thành Town đã trở thành cái tên đứng sau nhiều “bom tấn” điện ảnh Việt, với doanh thu tích lũy lên tới hàng nghìn tỷ đồng. Thành tích mới nhất của “Thỏ ơi!!” cho thấy sức nóng phòng vé vẫn chưa hạ nhiệt, đồng thời tiếp tục đặt doanh nghiệp này vào nhóm sản xuất có ảnh hưởng lớn trên thị trường phim Việt hiện nay.
Khởi Nghiệp
Lắng nghe chia sẻ ngôi sao làm nội dung hàng đầu Youtube nói về AI cướp việc và MrBeast mở lối đi mới
Big Tech mải mê theo đuổi AI khiến giới sáng tạo nội dung lo sợ bị “bỏ rơi”. Giữa bối cảnh đó, MrBeast tự xây đế chế quảng cáo, còn YouTube vượt mặt Hollywood thu 40,4 tỷ USD.
Kỷ nguyên vàng của những người sáng tạo nội dung đang đối mặt với một “cú sốc” mang tên trí tuệ nhân tạo (AI).
Trong khi các nền tảng mạng xã hội mải miết chạy đua công nghệ và phớt lờ lợi ích của influencer, thì những người dẫn đầu cuộc chơi mà tiêu biểu là MrBeast lại đang vẽ lại luật chơi cho toàn ngành.
Nhà sáng tạo vật lộn với AI
Theo phân tích từ Business Insider, những người sáng tạo nội dung (creator) trên mạng xã hội đang phải đối mặt với một nỗi ám ảnh mới. Các nền tảng dường như say mê AI đến mức nhiều người có sức ảnh hưởng (influencer) cảm thấy mình chỉ còn là “vai phụ”.
Mâu thuẫn này bộc lộ rõ nhất trên Instagram thời gian qua. Nền tảng của Meta đã khiến nhiều nhà sáng tạo nội dung tức giận khi âm thầm thử nghiệm “Shop the look” – một tính năng dùng AI để gắn thẻ và bán sản phẩm trực tiếp từ bài đăng của họ mà không hề thông báo trước, cũng không chia một đồng hoa hồng.
“Cảm giác như bị đánh cắp vậy”, Julia Berolzheimer, một influencer sở hữu hơn 1 triệu người theo dõi bức xúc. Việc hình ảnh và tên tuổi của cô bị thuật toán mang đi chốt sale mà chính chủ không hay biết là minh chứng cho thấy quyền lực đang nghiêng hẳn về phía nền tảng.
Dù người phát ngôn của Meta giải thích đây chỉ là “thử nghiệm giới hạn”, thông điệp đưa ra rất rõ ràng: Creator tạo ra nội dung, nhưng “mảnh đất số” và luật chơi hoàn toàn thuộc về Big Tech.
Không chỉ Meta phát triển chatbot AI, Business Insider cho biết TikTok cũng tung công cụ AI avatar cho các nhà quảng cáo. Hàng loạt thử nghiệm này vẽ ra viễn cảnh: Một phần công việc của nhà sáng tạo nội dung có thể bị máy móc thay thế.
Vào đầu thập niên 2020, các nền tảng vung hàng tỷ USD vào quỹ sáng tạo để tranh giành nhân tài sau sự bùng nổ của TikTok. Nhưng hiện nay, kỷ nguyên chói lọi đó đã khép lại. Jack Conte, CEO nền tảng Patreon nhận định chua chát: Cách mạng xã hội nhìn nhà sáng tạo nội dung hiện nay giống hệt cách Uber nhìn tài xế của mình: “Họ muốn hỗ trợ họ, cho đến khi không còn cần nữa”.
Trong báo cáo thường niên năm 2025 của Meta, từ “AI” xuất hiện hơn 100 lần, trong khi từ “creator” lọt thỏm với vỏn vẹn 6 lần. Tháng 1 vừa qua, Meta tuyên bố dồn phần lớn doanh thu để đầu tư hạ tầng AI, đồng thời thâu tóm mạng xã hội dành cho AI agent là Moltbook. AI agent là một hệ thống trí tuệ nhân tạo có khả năng tự chủ thực hiện nhiệm vụ, ra quyết định và tương tác với môi trường hoặc người dùng để đạt mục tiêu đã được giao.
Khi sân chơi sáng tạo nội dung ngày càng chật chội với 1,5 triệu nhà sáng tạo nội dung làm toàn thời gian (tăng 750% so với năm 2020 theo Interactive Advertising Bureau) và AI có thể đẻ ra lượng nội dung vô hạn, giá trị của những nhà sáng tạo nội dung tầm trung đang lao dốc không phanh.
Lối thoát tỷ USD: Khi creator tự làm “trùm” agency
Giữa lúc nhiều nhà sáng tạo nội dung vẫn chờ các nền tảng “ban phát” đặc quyền, YouTuber số một thế giới Jimmy Donaldson (MrBeast) lại chọn con đường khác: Tự xây đế chế của mình. Thay vì phụ thuộc vào thuật toán mạng xã hội, anh xây dựng một hệ sinh thái quảng cáo và marketing phục vụ chính cộng đồng sáng tạo.
Theo Business Insider, công ty của MrBeast vừa đăng ký loạt thương hiệu như “MrBeast Social”, “Beast Social” và “Creator Industries”. Tham vọng là phát triển nền tảng kết nối thương hiệu với nhà sáng tạo nội dung cung cấp dịch vụ marketing, công cụ sáng tạo nội dung và hệ thống kiếm tiền riêng cho giới sáng tạo.
Thực tế, hệ sinh thái này đã hình thành từ trước với các mảnh ghép như Vyro (kết nối thương hiệu với creator), Viewstats (phân tích dữ liệu YouTube) hay CreatorGlobal (lồng tiếng và bản địa hóa nội dung). Đầu năm nay, Beast Industries được định giá khoảng 5 tỷ USD sau khi gọi thêm 200 triệu USD vốn mới.
Nhờ thương hiệu cá nhân khổng lồ và khả năng “giải mã thuật toán chú ý”, MrBeast đang biến marketing thành cỗ máy tạo doanh thu. Trong chiến dịch quảng bá AI Slackbot tại Super Bowl 2026, quảng cáo giải đố trị giá 1 triệu USD của anh tạo ra 53 triệu lượt truy cập, với đỉnh điểm 1,32 triệu lượt chỉ trong 15 phút. CEO Salesforce Marc Benioff gọi MrBeast là “thiên tài tuyệt đối” khi chiến dịch “vượt xa mọi kỳ vọng”.
MrBeast cũng đưa quảng cáo ra đời thực để chống “mù quảng cáo” trên internet. Theo Fortune, anh từng hợp tác với OpenFortune phát hành 2,5 triệu chiếc bánh quy may mắn (fortune cookie) để quảng bá show Beast Games. Trong số đó, 24.000 chiếc bánh hiếm chứa lời nhắn viết tay của chính MrBeast đã tạo hiệu ứng lan truyền ngoài đời thực – thứ mà quảng cáo thuật toán khó tái tạo.
Không chỉ MrBeast, nhiều ngôi sao như Ryan Reynolds, podcaster Alex Cooper hay diễn viên Kristen Bell cũng đang xây agency riêng. Podcaster là người sản xuất và dẫn dắt các chương trình podcast – tức các nội dung âm thanh hoặc video phát hành định kỳ trên internet để người nghe theo dõi.
Xu hướng này cho thấy một bài học ngày càng rõ đối với các nhà sáng tạo nội dung: Bán nội dung thôi chưa đủ mà nắm quyền phân phối nội dung mới là mỏ vàng thực sự.
Cú ngược dòng của YouTube và sức sống của “chất người”
Bỏ qua mối đe dọa mang tên AI, kinh tế sáng tạo cũng đang chứng kiến sự dịch chuyển quyền lực giữa các nền tảng. Khi truyền hình truyền thống sa sút, YouTube lại nổi lên như một trung tâm chú ý mới.
Theo ước tính của MoffettNathanson, YouTube thu về 40,4 tỷ USD doanh thu quảng cáo năm 2025, vượt tổng doanh thu quảng cáo của bốn ông lớn Hollywood gồm Disney, NBC, Paramount và Warner Bros. Discovery (khoảng 37,8 tỷ USD). Tổng doanh thu của nền tảng này thậm chí đạt 60 tỷ USD, nhờ cả quảng cáo lẫn các dịch vụ thuê bao như YouTube TV, Premium và Music.
Dù quy mô quảng cáo vẫn còn kém mỏ vàng 196,2 tỷ USD của Meta, sức hút của YouTube là không thể chối cãi khi chỉ riêng quý IV/2025, nền tảng này đã bỏ túi 11,4 tỷ USD.
Điều đáng chú ý là cách YouTube xử lý làn sóng AI. Nền tảng này vừa mở rộng công nghệ nhận diện hình ảnh cá nhân để phát hiện video deepfake, đồng thời mạnh tay dọn dẹp nhiều kênh AI bị coi là “spam”. Động thái này phản ánh một thực tế rằng nếu phá vỡ sinh kế của nhà sáng tạo nội dung, các nền tảng có thể đánh mất thứ tài sản quý giá nhất, đó là niềm tin của khán giả.
Video deepfake là video được tạo hoặc chỉnh sửa bằng trí tuệ nhân tạo để thay đổi khuôn mặt, giọng nói hoặc hành động của một người, khiến họ trông như đang nói hoặc làm điều mà thực tế họ không hề làm.
“Trong môi trường quảng cáo, bạn thực sự cần sự tin cậy. Người tiêu dùng phải cảm thấy nội dung đó là thật”, bà Amber Venz Box, Chủ tịch nền tảng LTK, nhận định. Dù các bảng tin đầy nội dung AI có thể tạo ra nguồn quảng cáo khổng lồ, nhưng với nhiều thương hiệu, những video do máy móc tự dựng vẫn khó thay thế được “chất người”.
Nền kinh tế sáng tạo vì thế không biến mất, nhưng chắc chắn sẽ sàng lọc khắc nghiệt hơn trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo phát triển mạnh mẽ. Những người chỉ đơn thuần sản xuất video có thể dễ bị AI vượt mặt. Nhưng ngược lại, các nhà sáng tạo nội dung nếu biết biến mình thành một thương hiệu, hiểu khán giả và vận hành nội dung như một mô hình kinh doanh, vẫn sẽ giữ được chỗ đứng.
“AI có thể giúp việc tạo nội dung nhanh hơn và hiệu quả hơn. Nhưng giá trị thật sự của nhà sáng tạo nội dung luôn nằm ở mối kết nối chân thật mà họ xây dựng với khán giả”, chuyên gia Hannah Hamn từ Parker Management khẳng định.
Ver2Solution theo Dân Trí
Khởi Nghiệp
Sau hàng loạt thất vọng về AI, một chiếc hộp in sticker 9,5 cm lại ra đời và khiến giới công nghệ bất ngờ
Giữa làn sóng thiết bị AI gây tranh cãi vì hứa hẹn quá mức, một sản phẩm nhỏ gọn dành cho trẻ em đang cho thấy hướng đi khác biệt: tập trung, thực tế và khơi gợi sáng tạo thay vì phô trương công nghệ.
Trong vài năm trở lại đây, thị trường công nghệ chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt thiết bị lấy trí tuệ nhân tạo làm trung tâm. Tuy nhiên, không ít sản phẩm trong số đó gây thất vọng khi không đáp ứng được kỳ vọng ban đầu. Những cái tên như Rabbit R1 hay Humane AI Pin từng được quảng bá rầm rộ nhưng sau đó vấp phải nhiều hoài nghi vì hiệu năng thực tế không tương xứng với lời giới thiệu.
Trong bối cảnh đó, Stickerbox của startup Hapiko có trụ sở tại Brooklyn lại chọn một hướng đi hoàn toàn khác: không cố gắng trở thành thiết bị “vạn năng”, mà chỉ tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất: biến ý tưởng của trẻ nhỏ thành những miếng sticker để tô màu.
Stickerbox là một khối lập phương nhỏ gọn, kích thước chỉ 3,75 inch, tương đương 9,5 cm, đủ để đặt gọn trên bàn học của trẻ. Cách vận hành của thiết bị cũng đơn giản đúng như đối tượng mà nó hướng tới. Trẻ nhấn nút lớn trên đỉnh máy, nói ra ý tưởng của mình (chẳng hạn như “một con hổ đang ăn kem” hay “một con thằn lằn trượt ván”) và hệ thống AI bên trong sẽ xử lý yêu cầu đó.
Thiết bị sử dụng kết hợp nhiều mô hình AI để phân tích nội dung mô tả, sau đó tạo ra hình minh họa dạng nét viền đơn sắc. Tác phẩm này được in ngay lập tức bằng máy in nhiệt trên giấy không chứa BPA và BPS, đảm bảo yếu tố an toàn cho trẻ nhỏ. Chỉ trong vài giây, một miếng sticker sẵn sàng được bóc ra để tô màu bằng bút chì hoặc bút sáp thông thường.
Ý tưởng về Stickerbox xuất phát từ trải nghiệm cá nhân của Bob Whitney, đồng sáng lập Hapiko. Khi con trai ông thường xuyên nảy ra những ý tưởng giàu trí tưởng tượng và muốn có tranh để tô màu, Whitney phải lục lại máy in để bàn tại nhà để tự thiết kế và in ấn. Stickerbox ra đời như một cách tinh giản toàn bộ quy trình đó, đồng thời trao quyền chủ động sáng tạo cho trẻ em.
Không chỉ tập trung vào khía cạnh sáng tạo, Hapiko còn nhấn mạnh yếu tố an toàn. Theo giới thiệu từ công ty, thiết bị chỉ ghi nhận giọng nói khi người dùng nhấn nút, không nghe ngầm trong nền và không lưu trữ dữ liệu giọng nói. Hệ thống cũng được thiết kế để lọc bỏ từ ngữ tục tĩu trong yêu cầu, đồng thời chặn nội dung không phù hợp trước khi hiển thị trên màn hình hoặc in ra giấy.
Trong bài đánh giá đăng tải trên TechCrunch, nhà báo Sarah Perez nhận định rằng Stickerbox không chỉ xử lý các yêu cầu đơn giản mà còn có thể hiểu những ý tưởng được diễn đạt theo chuỗi suy nghĩ dài. Điều này cho phép trẻ thoải mái mô tả chi tiết, thậm chí ngộ nghĩnh và phức tạp, mà không bị giới hạn bởi cấu trúc câu ngắn gọn.
Ở mức giá 99 USD, Stickerbox đi kèm một bộ bút chì màu và ba cuộn giấy, tương đương khoảng 180 sticker. Người dùng có thể mua thêm giấy in với giá 5,99 USD cho gói ba cuộn. So với nhiều thiết bị AI khác trên thị trường, mức giá này được đánh giá là khá hợp lý, đặc biệt khi xét tới đối tượng khách hàng là gia đình có trẻ nhỏ.
Dù vậy, sản phẩm vẫn còn một số hạn chế. Hiện tại, người dùng chưa thể in lại một thiết kế cũ hoặc lưu một “nhân vật” để tái sử dụng trong các sáng tạo mới. Ngoài ra, thiết bị cũng chưa hỗ trợ in trên chất liệu trong suốt, điều có thể mở ra khả năng dán sticker lên nhiều bề mặt và tích hợp vào các bối cảnh có sẵn. Đây là những tính năng được kỳ vọng có thể bổ sung thông qua các bản cập nhật phần mềm trong tương lai.
Giữa một thị trường công nghệ đang chạy đua tích hợp AI vào mọi thiết bị, Stickerbox cho thấy một hướng tiếp cận khác: tập trung vào nhu cầu cụ thể, giải quyết vấn đề thực tế và đặt trải nghiệm người dùng, đặc biệt là trẻ em, làm trung tâm. Không ồn ào, không phô trương, thiết bị nhỏ bé này đang chứng minh rằng đôi khi, điều người dùng cần không phải là một hệ sinh thái AI phức tạp, mà chỉ là một công cụ đơn giản đủ thông minh để biến trí tưởng tượng thành hiện thực.
Nút bấm reCAPTCHA “Tôi không phải là robot” thực chất không hề vô nghĩa: Sự thật kế hoạch hàng tỷ USD của Google
“Khoe nghèo”: Sự phản kháng của Gen Z hay trào lưu tiêu dùng mới?
Livestream và bán hàng trên Shopee, TikTok: Thuế 7% hay 35%? – Chuyên gia Thuế giải thích
13 nội dung bị cấm trên Facebook
Cách kháng nghị tài khoản facebook bị hạn chế quảng cáo 2023
Giải mã những cơn phẫn nộ tập thể trên Facebook, dưới góc nhìn xã hội học
-
Công Nghệ Phần Mềm9 tháng agoSEEDANCE 1.0 CỦA BYTEDANCE ĐỐI ĐẦU VỚI GOOGLE VEO 3
-
Livestream9 tháng agoTài liệu nghiên cứu phân tích các yếu tố ảnh hưởng đến hành vi mua sắm ngẫu hứng của người tiêu dùng
-
Livestream9 tháng agoChuyện gì đang xảy ra với các KOL ở Việt Nam?
-
Tâm Lý Học NTD9 tháng agoSự khác nhau giữa 3 kênh bán hàng phổ biến trên thị trường Facebook – Tiktok – Shopee
-
Trong Nước10 tháng agoXu hướng dòng tiền mua sắm trực tuyến và hình thức livestream tại Việt Nam (2023–2025)
-
Công Nghệ Phần Cứng7 tháng agoMeta sẵn sàng định nghĩa lại thiết bị chủ đạo của tương lai
-
Social9 tháng agoMột sinh vật mới tồn tại giữa sự sống và không phải sự sống
-
Các Nền Tảng MXH9 tháng agoKhi nào nên xóa video và vì sao phải xóa cả video nhiều view nhất